Bilden av Zeus i konstverk. Målningar med karaktärer från antikens grekiska och romerska mytologi. Lektionens ämne: "Traditionell bild av Zeus i konsten"

Beställ att skriva ett unikt verk

Zeus staty i Olympia
Statyn av Olympian Zeus är ett av världens underverk. Hon skapades omkring 430 f.Kr. Phidias av Aten, stor skulptör från 500-talet f.Kr. e. för templet i Olympia. Enligt grekerna själva är detta Phidias största skapelse. Man tror att storheten och skönheten i bilden av Zeus avslöjades för Phidias i verserna i Iliaden.

Figuren av den huvudsakliga grekiska gudomen som satt på tronen var tjugo meter hög (enligt andra källor - fjorton meter), vilket är lika med en sexvåningsbyggnad. För första gången i grekisk konst skapade Phidias bilden av en barmhärtig gud. Det är möjligt att han i sin högra hand höll figuren av segergudinnan Nike, i sin vänstra - en symbol för makt - en spira. Det var en kryso-elefantstaty. Ansiktet och kroppen på statyn av Zeus är gjorda av elfenben (på grekiska - "elephas"). En mantel av guld ("chrysos") kastas över hans vänstra axel. Kryso-elefanttekniken ansågs vara konstens höjdpunkt. Överläggningen av guld- och elfenbensplåtar på trä krävde det finaste hantverket. Skulptörens stora konst kombinerades med juvelerarens mödosamma konst.

Statyn av Zeus stod i 900 år. Statyn förstördes av den tyska goternas stam, som härjade i Grekland.

Phidias (cirka 500 - efter 430), en enastående antik grekisk arkitekt, skulptör och målare. Perikles chefsassistent under återuppbyggnaden av Akropolis i Aten. Författaren till de berömda enorma statyerna: Athena Promachos (Athena the Warrior) på Akropolis i brons, Olympian Zeus och Athena Parthenos (Athena the Virgin) i guld och elfenben. Under hans ledning dekorerades Parthenons inre med skulpturer. Fidias verk är bland de högsta prestationerna inom världskonsten. De kännetecknas av skönheten i anden och styrkan i livet.

Den viktigaste helgedomen i Olympia var Zeus tempel med hans staty av den store Phidias. Phidias var känd inte bara för statyn av Olympian Zeus, utan också för statyn av Athena i Parthenon och relieferna på dess väggar.

Statyn av Zeus var belägen i templet, vars längd nådde 64 meter, bredden - 28, och höjden på inredningen var cirka 20 meter. Zeus, som satt på en tron ​​i slutet av salen, stödde taket med huvudet. Den topless Zeus var gjord av trä. Hans kropp var täckt med tallrikar av rosa, varmt elfenben, hans kläder var täckta med guldlakan, i ena handen höll han en gyllene staty av Nike, segergudinnan, och med den andra lutade han sig mot en hög stav. Zeus var så majestätisk att när Phidias avslutade sitt arbete, gick han fram till statyn, som om han svävade över templets svarta marmorgolv, och frågade: "Är du nöjd, Zeus?" Som svar hördes ett åska och golvet vid statyns fötter sprack. Zeus var nöjd

Statyn av Olympian Zeus är det enda underverk i världen som hamnade på den europeiska kontinenten.

Inget av Hellas tempel tycktes grekerna vara värda titeln mirakel. Och när de valde Olympia som ett mirakel, kom de ihåg inte templet, inte helgedomen, utan bara statyn som stod inuti.

Zeus hade en mycket direkt relation med Olympia. Varje invånare på dessa platser kom mycket väl ihåg att det var här som Zeus besegrade den blodtörstige Cronus, hans egen far, som av rädsla för att hans söner skulle ta ifrån honom makten började sluka dem. Zeus räddade sig själv precis som sagohjältar från alla nationer räddade sig själva: det kommer alltid att finnas en vänlig själ som kommer att förbarma sig över barnet. Så Cronus fru, Rhea, släppte sin man en stor sten istället för Zeus, som han svalde.

Uppenbarligen svalde Krohn sina barn hela.

När Zeus växte upp och besegrade sin far befriade han alla sina bröder och systrar. Hades, Athena, Poseidon...

De olympiska spelen, i synnerhet, inrättades för att hedra denna händelse och började med uppoffringar till Zeus.

Den viktigaste helgedomen i Olympia var Zeus tempel med hans staty av den store Phidias. Phidias var känd inte bara för statyn av Olympian Zeus, utan också för statyn av Athena i Parthenon och relieferna på dess väggar. Tillsammans med Perikles utvecklade Phidias en plan för återuppbyggnaden och utsmyckningen av Aten, vilket dock kostade Phidias dyrt: hans mäktige väns och beskyddares fiender blev skulptörens fiender. Deras hämnd var banal och smutsig, men stadsborna längtade efter en skandal: Phidias anklagades för att ha dolt guld och elfenben under byggandet av statyn av Athena i Parthenon.

Skulptörens berömmelse visade sig vara starkare än de illvilliga kritikerna. Invånarna i Elis betalade borgen för fången, och atenarna ansåg att denna ursäkt var tillräcklig för att släppa Phidias för att arbeta i Olympia. Phidias stannade i Olympia i flera år och konstruerade en staty - synkret i material och känd för oss från beskrivningar och bilder på mynt.

Statyn av Zeus var belägen i templet, vars längd nådde 64 meter, bredden - 28, och höjden på inredningen var cirka 20 meter. Zeus, som satt på en tron ​​i slutet av salen, stödde taket med huvudet. Den topless Zeus var gjord av trä. Hans kropp var täckt med tallrikar av rosa, varmt elfenben, hans kläder var täckta med guldlakan, i ena handen höll han en gyllene staty av Nike, segergudinnan, och med den andra lutade han sig mot en hög stav. Zeus var så majestätisk att när Phidias avslutade sitt arbete, gick han fram till statyn, som om han svävade över templets svarta marmorgolv, och frågade: "Är du nöjd, Zeus?" Som svar hördes ett åska och golvet vid statyns fötter sprack. Zeus var nöjd.

Det finns beskrivningar av Zeus stol, som var dekorerad med basreliefer i elfenben och gyllene statyer av gudarna. Tronens sidoväggar målades av konstnären Panen, en släkting och assistent till Phidias.

Därefter transporterade de bysantinska kejsarna statyn till Konstantinopel med alla försiktighetsåtgärder. Trots att de var kristna räckte ingen upp en hand mot Zeus. Inte ens kristna fanatiker, fiender till hednisk skönhet, vågade inte förstöra statyn. Till en början tillät de bysantinska kejsarna sig att uppskatta hög konst. Men, till kristna predikanters djupa tillfredsställelse, straffade Gud sin hedniska rival och straffade därigenom de kejsare som hade avvikit från den rättfärdiga vägen. På 500-talet e.Kr. brann kejsar Theodosius II:s palats ner. Träkolossen blev ett offer för elden: bara några förkolnade benplattor och gnistrar av smält guld återstod från skapandet av Phidias.

Och så gick världens sjunde underverk under...

När inga spår finns kvar av ett monument, finns det en frestelse (ofta motiverad) att tillskriva dess existens till mänsklig fantasi. Statyn av Zeus undgick inte ett liknande öde, särskilt eftersom inga kopior av den överlevde.

För att försäkra sig om att statyn existerade och var exakt som ruinerna av Zeustemplet beskrevs av samtida, var det nödvändigt att hitta åtminstone indirekta bevis för dess tillkomst.

Redan på vår tid gjordes ett försök att hitta Phidias verkstad.

Byggandet av en sådan staty krävde många års arbete, och därför behövde Phidias och hans många assistenter ett gediget rum. Zeus staty

Inte ett marmorblock som får stå utomhus för vintern.

Tyska arkeologer som genomförde utgrävningar i Olympia uppmärksammades av resterna av en gammal byggnad, ombyggd till en bysantinsk kristen kyrka. Efter att ha undersökt byggnaden var de övertygade om att det var här verkstaden var belägen - en stenstruktur, något sämre i storlek än själva templet. I det, i synnerhet, hittade de verktyg från skulptörer och juvelerare och resterna av en gjuteri "butik". Men mestintressanta fynd gjordes intill verkstaden – i en grop där hantverkare under många hundra år dumpade avfall och kasserade delar av statyer. Där lyckades de hitta gjutna former av Zeus toga, många elfenbensplåtar, avhuggna halvädelstenar, brons- och järnspikar - i allmänhet en fullständig och obestridlig bekräftelse på att det var i denna verkstad som Phidias gjorde statyn av Zeus, och precis som de gamla sa. Och för att toppa alla bevis, i en hög med sopor, hittade arkeologer botten av en kanna, på vilken orden "Belong to Phidias" var skrapad.

Staden Olympia låg i den nordvästra delen av Hellas, vars berömmelse spred sig långt utanför landets gränser. Enligt legenden var det här som Zeus gick in i en kamp med sin far, den blodtörstige och förrädiske Cronus, som slukade hans barn, eftersom oraklet förutspådde hans död i händerna på hans son. Den mogna Zeus blev räddad av sin mor och segrade och tvingade Cronus att rapa sina bröder och systrar. För att hedra denna seger inrättades de olympiska spelen, som hölls första gången 776 f.Kr. e. Mer än två århundraden gick, och år 456 f.Kr. e. Ett tempel tillägnat Zeus dök upp i Olympia, som blev stadens viktigaste helgedom. Templet var dekorerat med en gudsstaty 12 m 40 cm hög, vars storhet och skönhet fångade samtidas fantasi så att det erkändes som ett nytt underverk i världen. Skaparen av Olympian Zeus är den berömda skulptören Phidias (början av 500-talet f.Kr. - ca 432-431 f.Kr.). Skrifterna från antika historiker, arkeologiska fynd (små kopior, bilder på mynt) gav oss den skulpturala bilden av den antika grekiska gudomen. Phidias avbildade Zeus sittande på en tron. En olivkrans prydde åskgudens huvud, ett skägg ramade in hans ansikte i vågiga trådar, och en mantel rann från hans vänstra axel och täckte en del av hans ben. Skulptören gav Zeus utseende ett uttryck för vänlighet och djup mänsklighet. Zeusfiguren var gjord av trä, och delar gjorda av elfenben och guld fästes på denna bas med brons- och järnspikar och speciella krokar (denna teknik kallas krysoelefantin). Ansiktet, händerna och andra nakna delar av kroppen var gjorda av elfenben, håret och skägget, kransen, manteln och sandalerna var gjorda av guld, och ögonen var gjorda av ädelstenar. Tronen tillverkades, enligt vissa källor, av cederträ, enligt andra - av ebenholts och täckt med guld och elfenben. Benen på tronen var dekorerade med figurer av dansande Nike, segergudinnan. Tronens armar stöddes av sfinxer, och dess rygg var dekorerad med Charites - skönhetens gudinna, döttrar till Zeus och Hera. Framför piedestalen, som visar scenen för Afrodites födelse, fanns en liten pool kantad av blå Eleuxin-sten och vit marmor. Den tjänade, enligt den antike grekiska författaren Pausanias (2:a århundradet e.Kr.), för att dränera den återstående olivoljan, som regelbundet smörjdes med statyn; Ättlingar värderade högt skapandet av Phidias. Den berömda talaren och politikern i Rom Cicero (1:a århundradet f.Kr.) kallade Olympian Zeus förkroppsligandet av skönhet; Den romerske författaren och vetenskapsmannen Guy Plinius den äldre (1:a århundradet e.Kr.) ansåg att skulpturen var ett makalöst mästerverk. I slutet av 300-talet. - tidigt 500-tal n. e. statyn transporterades till Konstantinopel: de bysantinska kejsarna samlade alla de bästa konstverken. På 500-talet n. e. Kejsar Theodosius II:s (401-450) palats brann ner, bara några förkolnade benplattor och bitar av smält guld återstod från Olympian Zeus.

400-talets konsthistoria. före Kristus e. uppenbarar sig för oss i talrika original av marmor och bronsskulpturer, i romerska marmorkopior av bronsgrekiska original, i grekiskt målade vaser, brons- och terrakottafigurer. Monumentalmålning och stafflimålning är endast känd från litterära källor och upprepningar i målningen av Pompeji och Herculaneum.
Skulpturella dekorationer av tempel gjordes i marmor - frontoner, metoper, friser, dedikations- och begravningsreliefer och statyer som föreställde antingen en figur i långa kläder eller en naken figur som stod upprätt med armarna nedåt. Det var mycket svårt att skulptera en naken figur i marmor med det ena benet stött och det andra fritt utsträckt, för att inte tala om avbildningen av någon rörelse, utan särskilt stöd. Endast brons tillät grekiska skulptörer att ge figuren vilken position som helst. Därför brons på 500-talet. före Kristus e. blev det huvudsakliga materialet i vilket alla de stora grekiska skulptörerna arbetade.
Huvuduppgiften för progressiv konst på 500-talet. före Kristus e. det fanns en sann bild av en person - stark, energisk och samtidigt full av värdighet och balans av mental styrka; det var nödvändigt att visa en kämpe och en vinnare, en fri medborgare som insåg överlägsenheten hos sitt system och sin kultur över de gamla kulturerna i öst och den barbariska världen.
Dessa uppgifter krävde utvecklingen av en realistisk form, perfekt kunskap om plastisk anatomi och förmågan att förmedla alla rörelser eller uttrycksfulla gester. Människobilden som utvecklades inom den arkaiska konsten hade vissa yttre drag som liknar österlandets konst. Arkaisk konst kännetecknas av: statisk, högtidlig, dekorativitet i tolkningen av kläder, lockar av hår och skägg och i design av ögon. I 400-talets konst. före Kristus e. ett nytt skönhetsideal skapas, som existerade under de följande århundradena, som endast förändrades i detalj. Redan år 470 f.Kr. e. vi ser hur i den grekiska konstens ledande centra en viss typ av ansikte utvecklas: en avlång men rund oval, en rak näsrygg, en rak linje i pannan och näsan, en slät båge av ögonbryn som sticker ut ovanför den mandelformade öga, läppar, ganska fylliga, vackert mönstrade, utan leende; det allmänna ansiktsuttrycket är lugnt och allvarligt. Håret behandlas med mjuka vågiga strängar som skisserar formen på skallen; klädvecken blir nu ett "eko av kroppen".
Under 400-talets första decennium. före Kristus e. Inom den grekiska konsten intensifierades kampen mellan den nya stilen och resterna av den gamla, arkaiska stilen, som inte längre uppfyllde de nya kraven.
Temple of Athena Aphaia på ön Aegina. Ett monument från övergångstiden är frontongrupperna i Athena-Aphaia-templet på ön Aegina, nära Attika, byggt efter 490 f.Kr. e., d.v.s. efter slaget vid Marathon. Templet var en majestätisk dorisk peripterus, av vilken nu bara en stylobat och femton kolonner med en del av entablaturen finns kvar.
Frontongrupperna (totalt 15 figurer har överlevt) skildrade scener av kampen mellan grekerna och trojanerna. Mitten av båda frontonen upptogs av figurer av Athena, fortfarande gjorda i arkaisk stil; På gudinnans sidor finns symmetriska figurer av krigare.
Figurerna restaurerades av skulptören Thorvaldsen och förvaras i München.
Detta är den mest realistiska kompositionslösningen av alla tidigare. Principen med enskaliga figurer iakttas här. Bara gudinnan sticker ut. Beroende på deras plats i triangeln får figurerna en eller annan pose: de avbildas stående, knästående och liggande i hörnen. Egina hantverkare var kända för att arbeta i brons och överförde sina färdigheter i detta material till marmorfrontonen, och behandlade varje figur som en rund staty.
Critias och Nesiot. Mästarna som flyttade ännu längre bort från den gamla stilen var Critias och Nesiot - skaparna av den berömda gruppen tyrannicider. Monument till de patriotiska hjältarna Harmodius och Aristogeiton, som dödade den atenske tyrannen Hipparchus, rest på sluttningen av Atenska Areopagos 510 f.Kr. e. togs bort 480 f.Kr. e. perser. Efter att ha fördrivit sina fiender från Attika, beställde atenarna omedelbart en ny grupp av Critias och Nesiota (romersk kopia i Neapel, i Nationalmuseet). Det är omöjligt att säga exakt i vilken utsträckning dessa konstnärer upprepade det gamla kompositionsarrangemanget av figurerna, men det är tydligt att de förde in en helt annan anda i deras arbete, trots närvaron av några arkaiska drag, manifesterade i den dekorativa tolkningen av hår, i det konventionella leendet.
Något nytt finns också i proportioner. Något långsträckta figurer med en massiv kropp visas i energisk rörelse. Muskulaturen i karaktärernas nakna kroppar är skulpterad något generellt, men mycket exakt, med en tydlig förståelse av naturen.
Pythagoras av Rhegium. Den grekiske skulptören Pythagoras (480-450 f.Kr.) gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av realistisk konst. Han kom ursprungligen från ön Samos, men arbetade i södra Italien i staden Regie, därav mästarens smeknamn "Regie". Hans bronsstatyer föreställde främst idrottare och stod vid Olympia och Delphi.
Pythagoras är en djärv innovatör inom kompositionsområdet. Tredimensionell konstruktion är en av hans viktigaste prestationer, och han använder detta för att skapa en flexibel och rörlig figur. Han vet mästerligt hur man fångar och registrerar övergångsögonblicket från statisk till rörelse. Detta är hans tidiga verk "Runner at the Start" (bronsfigur, romersk kopia i Tübingen).
Forskaren av Pythagoras arbete O.F. Waldgauer skriver att figuren verkar innehålla två rörelser: den nedre delen av kroppen står i sin ursprungliga ställning, medan den övre delen får den position i vilken den nedre kommer att vara om ett ögonblick.
Chiasmus (korsrörelse), placeringen av axlar och lår i olika plan är Pythagoras favorittekniker. Han använder dem i alla sina verk, till exempel "The Wounded Philoctetes" eller "The Boy Taking Out a Thorn."
Vasmålning. Ett anmärkningsvärt konstnärligt fenomen under 400-talets första decennier. före Kristus e. Attic rödfigursvaser finns kvar.
I Aten på den tiden fanns verkstäder av Euphronius, en mästare som arbetade tillbaka på 600-talet. före Kristus e. Hiero, Cleophrades, Brigos, Pistoxenus och många andra. Vaser som kom ut från dessa verkstäder signerades som regel med namnet på ägaren och ofta med namnet på konstnären.
Vasmålningskonstnärer från tidigt 500-tal. före Kristus e. gradvis uppnå en mer korrekt bild av människofiguren ur ett perspektiv.
Tillsammans med rödfigurstekniken de får på 400-talet. före Kristus e. Kärl med en vit tät beläggning på vilken en design appliceras med lack är utbredda. Den vita bakgrunden gjorde det möjligt att måla inte bara med svart lack och mörklila, utan också med gula, bruna, röda och till och med blå färger, vilket gjorde det möjligt för mästaren av vasmålning att komma närmast färgschemat för monumentalmålning och stafflimålning. Ett exempel på en sådan teknik är ett fragment av en skål från Pistoxenus verkstad (cirka 480 f.Kr.). Skålen föreställde platsen för mordet på Orfeus av en thrakisk kvinna.
Målning. Polygnot. Grekisk konst från andra kvartalet av 400-talet. före Kristus e. bildades under inflytande av den största grekiska målaren Polygnotus, som uttryckte grekiska segrars patos med fantastisk konstnärlig kraft i storslagna kompositioner. Hans monumentala målningar i tempel och offentliga byggnader i Delfi och Aten har förlorats oåterkalleligt, men de överlevande detaljerade antika beskrivningarna av hans målningar, konstverk skapade under hans inflytande, gör det möjligt att bestämma arten av denna mästares arbete. Ursprungligen från ön Thasos, arbetade han mellan 470 och 440. före Kristus e. i många städer. I Aten fick han rättigheterna till atenskt medborgarskap för sina målningar. I Delphi målade Polygnotus Cnidians Lesha (offentlig byggnad). Beskrivningen av målningarna "Destroyed Ilion" och "Odysseus in Hades" bevarades av Pausanias. Konstnären gjorde ett djärvt försök att förmedla ansiktsuttryck, visa karaktärernas känslor och karakterisera en persons ålder. Hans figurer förenas inte bara av handling, utan också av en allmän stämning. Han introducerade landskap i bilden. Men hans största förtjänst är en ny lösning på en flerfigurskomposition. Han placerade figurerna på olika nivåer av bildplanet, som på sluttningen av ett berg. Vissa figurer gömdes delvis av markhöjden, vilket också var nytt inom grekisk konst.
Polygnotus kompositionstekniker och olika positioner hos enskilda figurer blev en outtömlig källa för efterföljande generationer av konstnärer.
Skriftliga källor visar att Polygnotus använde fyra färger: svart, vit, gul, röd. Många toner kunde göras av dem. Men målningen av Polygnotus kan snarare kallas en "monumentalmålad teckning."
Stilen på hans verk var sublim, och Aristoteles betonade särskilt det höga ideologiska innehållet i Polygnotus verk.
Den tydligaste idén om Polygnotus kompositionsförnyelse ges av målningen på den röda kratern från Orvieto av en okänd konstnär, som fick namnet i vetenskapen "Master Niobide" (Paris, Louvren).
På ena sidan av kratern finns en scen där Niobes barn misshandlades av Apollo och Artemis, och på den andra - Hercules besök i underjorden.
Zeus tempel i Olympia. Nära Polygnotus i tid och stil finns skulpturerna som dekorerade Zeustemplet i Olympia. Metoperna och pedimenten av detta tempel kan betraktas som den mest betydande monumentala skulpturen under andra kvartalet av 500-talet. före Kristus e. Templet byggdes av kalksten, endast taklisten och skulpturen var gjorda av parisk marmor. Den yttre frisens metoper dekorerades med förgyllda bronssköldar, och de tolv metoperna ovanför ingången till pronaos och opistoder hade reliefer som skildrade Herkules arbete. De flesta metoperna förvaras i Olympia, i museet. Metoperna har inte samma antal tecken. De är olika i sina plastlösningar. De växlade mellan grupper i energisk rörelse (till exempel Herkules och den kretensiska tjuren) och grupper av figurer i ett lugnt tillstånd (till exempel Herkules och Athena).
På den östra frontonen berättas en myt om förberedelserna för tävlingen mellan Pelops och Oenomaus, som markerade början på de berömda olympiska tävlingarna.
Den västra frontonen visar striden mellan lapiterna och kentaurerna vid Perithois bröllop (frontonskulpturer i Olympia, i museet). Kentaurernas ohämmade vilda kraft, kämparnas energi och snabbhet, de försvarande kvinnornas starka rörelser, bitterheten och smärtan i deras ansikten och de sönderrivna kläderna ger hela scenen en livsnjutande trovärdighet.
Skulpturerna i det olympiska templet kännetecknas av anmärkningsvärda och unika plastiska fördelar: generaliserad stark skulptur, framhävning av de viktigaste huvudmusklerna som kännetecknar figurens rörelse, lakonism och tydlig grafik av vecken av kläder (Zeus mantel, som ligger i mitten av den östra frontonen, är mest plastiskt utförd). I många figurer behandlas håret som en allmän massa, individuella trådar fick färg. Särskilt anmärkningsvärt är den strikta jämnheten av konturen av varje figur, skisserad av en ledig men tydlig uttrycksfull linje

Östra fronton av Zeus tempel i Olympia. Rekonstruktion

Västra fronton av Zeus tempel i Olympia. Rekonstruktion

Metoperna och pedimenten gjordes av händerna på olika mästare som höll sig till olika traditioner i sitt arbete. Men samtidigt talar sammansättningen av pedimenten och metoperna om en enda design. Pausanias namnger Paeonius och Alcamenes som skaparna av de olympiska frontonerna, men verken av dessa mästare, kända för oss, skiljer sig kraftigt i stil från frontonerna. Namnen på skaparna av skulpturerna i Zeustemplet är fortfarande okända.
Jämfört med Aegina-frontonerna representerar de olympiska frontonerna ytterligare ett steg i utvecklingen av frontonkompositionen.
Miron. Omkring mitten av 400-talet. före Kristus e. den framstående grekiske skulptören Myron, ursprungligen från Eleuthera i Boeotien, arbetade. Alla hans aktiviteter ägde rum i Aten. Myron, vars verk är känt för oss endast från romerska kopior, arbetade i brons och var en mästare i rund skulptur. Skulptören hade utmärkta kunskaper i plastisk anatomi och förmedlade fritt komplexa rörelser. I Discobolus (Discobolus beskrevs mycket noggrant av Lucian (2:a århundradet f.Kr.) och kändes igen på 1800-talet från många romerska upprepningar, varav de bästa låg till grund för rekonstruktionen av det förlorade originalet) valde Myron ett djärvt konstnärligt motiv - det kortaste stoppet mellan två starka rörelser. Med hela kroppen under stor spänning häpnar den unge mannens ansikte med sitt perfekta lugn. Överföringen av ansiktsuttryck som motsvarar kroppens spänning kan förvränga skönheten hos idrottaren, vars bild förkroppsligar den fria, vackra och tappra grekiska medborgaren. Den kompositiva strukturen bestämdes av konstnären något platt, som i form av en relief, men ändå avslöjar varje sida av statyn till fullo författarens avsikt.
Ett annat anmärkningsvärt verk av Myron är gruppen "Athena och Marsyas", som en gång stod på den atenska Akropolis. Gruppen har bara överlevt i marmorkopior (en marmorkopia av Athena förvaras på ett museum i Frankfurt am Main, Marcia i Rom). I denna grupp framstår Miron för oss som en mästare av ljusa och skarpa egenskaper. En skogsdemon med ett bestialiskt ansikte och skarpa gester kontrasteras mot den unga men självbesatta Athena.
Phidias. I det konstnärliga livet på Perikles tid intog den attiske skulptören Phidias en central plats.
Den enorma betydelsen av denna största grekiska konstnär betonas av många antika författare. En hel period av konsthistoria är nu uppkallad efter honom - den klassiska stilens storhetstid på 400-talet. före Kristus e. Phidias föddes omkring 500-490. före Kristus e. och dog omkring 431 f.Kr. e. Skulptören Hegius och målaren Polygnotus anses vara hans lärare. Phidias förkroppsligade i sina verk höga idéer om medborgarskap, skapade bilder fulla av liv och skönhet, bilder som glorifierade den fria greken, hans mänskliga värdighet och höga andliga kultur.
Hans kolossala statyer ansågs vara de mest kända i antiken: Athena Parthenos i Parthenon och Zeus i det olympiska templet, gjorda i krysoelefanttekniken, samt Athena Promachos gjord av brons, som stod på torget i Atenska Akropolis. Dessa verk är nu oåterkalleligt förlorade, och endast litterära beskrivningar och romerska kopior ger en svag uppfattning om den tidigare prakten av de berömda skulpturerna.
För det nya Athenatemplet under uppbyggnad - Parthenon - Phidias år 438 f.Kr. e. färdigställde den tolv meter höga statyn av gudinnan Parthenos. Basen för statyn var en träfigur, mycket noggrant snidad, på ansiktet och nakna delar av kroppen applicerades tunna plattor av elfenben; kläder och vapen tillverkades av guld, varav ca 2000 kg användes. Alla gulddelar var avtagbara och deras vikt kontrollerades vart fjärde år, eftersom gudinnans kläder representerade statens guldfond. Ett svagt minne av Athena Parthenos finns bevarat i en liten marmorkopia från 200-talet. n. BC, hittades nära Aten i Varvakion (Aten, Nationalmuseet). Statyns huvud upprepas i de berömda guldmedaljongerna från 400- och 400-talen. före Kristus e. från Kul-Oba (nära Kerch).
På Athenas sköld präglades scener av Amazonomachy på utsidan, och Gigantomachy avbildades på insidan. Ett marmorfragment av en kopia från Parthenos-skölden som förvaras i British Museum visar att Phidias följde Polygnotus kompositionsteknik vid arrangemanget av figurerna.
Statyn av Zeus i Olympia (cirka 14 m hög), som överträffade Parthenos härlighet under antiken, föreställde den högsta grekiska gudomen sittande på en tron ​​med Nike på armen. Den väldiga piedestalen var också rikt dekorerad med reliefer och målningar.
Athena Promachos (höjd ca 9 l") i en hjälm med ett spjut, vars förgyllda spets var synlig från havet, tornar upp sig på Akropolistorget som förkroppsligandet av Atens militärmakt.
En bronsstaty av Athena i mindre skala, den så kallade Lemnian, finns kvar i flera romerska exemplar, varav de bästa förvaras i Dresden (torso) och Bologna (huvud). Här avbildade Phidias den "fredliga" Athena som höll sin hjälm i handen.
Phidias deltog i tävlingen om en Amazonasstaty för Efesos, tillsammans med Polykleitos, Cresilaus och Fradmon; av de tre bevarade romerska kopiorna kan en hänföras till Phidias. Amazonas, lutad på ett spjut, verkade vara på väg att hoppa på en häst (en kopia i Hadrianus villa i Tivoli).
Forntida litterära bevis namnger Phidias som ledare för arbetet med att skapa den skulpturala utsmyckningen av Parthenon.
Parthenon skulpturer. I modern vetenskap finns det en åsikt att Phidias inte kunde delta i detta arbete, eftersom den konstnärliga formen av frisen och särskilt Parthenons pediment skiljer sig avsevärt från Athena Parthenos. Vi måste dock ta hänsyn till att vi känner till Parthenos från en kopia och att en annan romersk kopia - Lemnian - har mycket gemensamt med frisen. Alla Parthenons skulpturer, särskilt frisen och frontonerna, talar tydligt om en enda design, även om många hantverkare arbetade med dem. Men vi kan inte undgå att känna igen en skapare av kompositionerna. Alla antika författare som skrev om Olympian Zeus och Phidias' Parthenos karakteriserar den enorma skickligheten i deras avrättning, styrkan i det intryck de gjorde, och kallar Phidias den största grekiske skulptören. Hittills finns det inga nya skriftliga dokument som namnger ett annat namn på konstnären - arbetsledaren i Parthenon, och vi anser att det är möjligt att bekräfta Phidias som sådan.
De allra första i processen med att bygga Parthenon skulle vara klara med metoperna, och från dem började det skulpturala arbetet, där många hantverkare från olika platser i Grekland deltog och tog med sig sina konstnärliga färdigheter till de verkstäder som inrättats på Akropolis. Nittiotvå metoper utfördes mellan 447-442. före Kristus e. På varje sida av templet var metoperna tillägnad ett speciellt tema: i öster - Gigantomachy, i väster - Amazonomachy, i norr - striden mellan grekerna och trojanerna, i söder - Centauromachy (dessa metoper finns i London, i British Museum).
Frisen som föreställde de tolv olympiska gudarna och den panathenaiska processionen hade en längd av cirka 160 m och placerades ovanför ingången till pronaos, opistoden och på cellans längsgående väggar på en höjd av 12 m (London, British Museum; Paris, Louvren).
Om metoperna är gjorda i mycket hög relief, vidrör figurerna på vissa ställen bakgrunden endast på några få punkter, då är frisen gjord i mycket låg relief, men med rik pittoresk modellering av den nakna kroppen och kläderna. Även om inte hela frisen har överlevt, kan man räkna ut att mer än 350 människofigurer och cirka 250 djur avbildades här: hästar, offertjurar och får.
Förberedelserna för processionen och dess början låg i det sydvästra hörnet av frisen, sedan vecklades processionen ut längs den västra sidan och fyllde norra och södra sidan. På den östra sidan möttes flickorna som gick i spetsen för processionen av stadens äldste.
Själva mitten av den östra sidan ockuperades av templets präst och prästinna och tjänare som tog emot en gåva till gudinnan - peplos. På vardera sidan om prästerna fanns två grupper av sittande gudar.
Jämfört med metoper representerar frisen ytterligare ett steg i realismens utveckling. Detta bevisas av rörelsefriheten, den plastiska tolkningen av kläder, som inte bara avslöjar kroppens form, utan också bidrar till rörelsens uttrycksfullhet (till exempel fladdrande regnrockar) och förmedlingen av rymdens djup. Allt detta gör frisen till det ljusaste verket under den klassiska konstens storhetstid.
Den huvudsakliga skulpturala dekorationen av Parthenon var frontonerna. Den östra avbildade scenen för Athenas födelse från Zeus huvud i närvaro av de olympiska gudarna. I väster finns en tvist mellan Athena och Poseidon om dominans i Attika.
Från flerfigurskompositionerna återstår flera svårt skadade figurer, som var och en är en rund skulptur, omsorgsfullt bearbetad på alla sidor.

Parthenons östra fronton. Helios, Dionysos, Demeter, Kore, Hebe

Parthenons östra fronton. Gudinnor och Selena

Mitten av den västra frontonen kan nu representeras av en anonym (en okänd konstnär deltog i den franska ambassadörens resa 1674, tidigare tillskrevs teckningen till konstnären Carrey) teckning från 1674 och av en attisk vas med röd figur med relieffigurer av Athena och Poseidon som finns i Bosporen (Leningrad, Eremitaget). Den centrala delen av den östra delen restaureras baserat på reliefer från en senare tid. Upprepningen av den centrala gruppen Zeus som sitter på tronen och den nyfödda Athena kan ses i den romerska reliefen som prydde fontänens ram (nu i Madrid). Vingarna på den västra frontonen var mer skadade än den östra, där alla hörnfigurer fanns bevarade. Några av frontonfigurerna finns på plats, några, som frisen, finns i British Museum (fört dit 1800 av Elgin).
Frontonen av Parthenon är höjdpunkten av den sammansatta lösningen av flerfigursgruppen. Handlingen, djupt i innehållet, uttrycks med perfekta konstnärliga medel och levande karaktärisering av bilder. Ett utmärkande drag för denna ensemble är skulpturens slående harmoni med den arkitektoniska bilden. Centrum av båda frontonen upptas av huvudkaraktärerna: Zeus och Athena, Poseidon och Athena, mellan dem placerades en liten statyett av Nike på den östra frontonen och på den västra frontonen ett olivträd, som gavs av gudinnan till invånarna i Attika.
Färgningen av figurerna spelade också en viktig roll, färgfläckarna fullbordade balansen på sidorna. För första gången i frontonkompositioner visades djärvt halvfigurer bredvid hela figurer. Således avbildades Helios bröstet djupt i vågorna. Selena var bara synlig från midjan och upp. Endast hästarnas huvuden pekade på vagnen. Denna teknik kommer från målningen av Polygnotus och talar om det nära förhållandet mellan de två typerna av konst.
Parthenonskulpturen blev en outtömlig skattkammare av bilder, kompositionstekniker och konstnärliga motiv för många generationer av grekiska mästare inom plastisk konst, målning, vasmålning, terrakottafigurer och till och med smycken.
Kresilai, Polykleitos. Samtida Phidias var de berömda skulptörerna Cresilaus och Polykleitos under antiken, vars verk är kända för oss i romerska kopior. Cresilaus, ursprungligen från Kydonia på Kreta, arbetade i Aten. Hans amazon gjordes för en tävling och föreställde en ung krigare skadad i sidan och tryckte sin hand mot såret. Figuren är stilmässigt nära Parthenonfrisen.
Ett känt verk av Cresilaus är porträttet av Perikles i en hjälm (London, British Museum). Detta är ett av de tidigaste grekiska porträtten. De karakteristiska individuella särdragen hos den store statsmannen är helt underordnade skönhetsidealet, och Perikles ansikte är extremt likt ansiktena på de skäggiga atenarna på Parthenons fris - detta är samma generaliserade typ av en vacker, tapper Grekisk.
Den ljusaste representanten för den peloponnesiska skolan på 500-talet. före Kristus e. Polykleitos var från Sicyon. Hans verksamhet ägde rum i Argos, hans verk fanns i många städer i Grekland. Han besökte Aten, där han gick segrande i en tävling om en staty av Amazonas.
Polykleitos, en mästare i bronsskulptur, var inte bara en skulptör, utan också en konstteoretiker. Han skrev uppsatsen "Canon" (känd för oss endast från senare källor) om proportionerna av människokroppen. Enligt det proportionella systemet för den mänskliga figuren han skapade var huvudet 1/7 av den totala höjden, ansiktet och handen var 1/10 och foten var 1/6. Hans figurer, som de gamla uttryckte det, var "fyrkantiga", d.v.s. kroppen var bred, massiv och de övergripande proportionerna var knäböjda. Förkroppsligandet av hans kanon var statyn av en ung spjutsman - "Doriphorus" (Neapel). Det här är en naken ung man av atletisk byggnad med ett lugnt och klassiskt vackert ansikte. Senare än Doryphoros, och under otvivelaktigt inflytande av attisk konst, skapades en staty av vinnaren som krönte sig själv med ett bandage - Diadumen (Aten, Nationalmuseet).
I sina verk visade Polykleitos den mänskliga figurens inre rörlighet. Vanligtvis för sina statyer valde han ett kort stopp mellan två steg. Hela kroppens vikt överförs till ett ben, och spänningen på den upphöjda armen motsvarar den. "The Wounded Amazon" av Polykleitos (Berlin) ligger extremt nära "Doryphorus" och "Diadumen".
Det sista verket av Polykleitos anses vara en kolossal krysoelefantstaty av Hera för denna gudinnas tempel i Argos, färdigställd 423 f.Kr. e. och nu förlorat.
Konstens utveckling under 400-talets sista tredjedel. före Kristus e. utspelar sig vid en svår tid för Grekland, under Peloponnesiska kriget.
Inom konsten ställs ett nytt stort problem: att visa en persons inre värld, hans individualitet.
Om i 450-430. före Kristus e. Inom den grekiska konsten intog skulpturen den ledande platsen, men under de följande decennierna var måleriet det första som tog sig an nya uppgifter.
Med realismens framväxt inom den grekiska konsten måste måleriet hitta nya uttryckssätt. Två landvinningar banade väg för måleriets vidareutveckling: upptäckten av reglerna för linjärt perspektiv och berikandet av bildtekniker med chiaroscuro.

Ugglor följer naturligtvis med dig (bilderna är klickbara):)

Circe, hon är likadan Plocka
...I vackra flätor - en fruktansvärd gudinna med mänskligt tal.
Eet, full av förrädiska tankar, var hennes bror.
Från Helios föddes de, lysande för dödliga,
Persians mamma var en nymf född vid havet...
Homer. Odyssey. Låt tionde.

Trollkvinnan, dotter till Helios och oceaniden Perseiderna, syster till den kolkisiske kungen Eetus och Minos hustru Pasiphae, faster till Medea, bor på ön Eya, i ett lyxigt palats bland skogarna, dit hon flydde efter att ha förgiftat sin första man, sarmaternas kung.
De vilda djuren som bor på ön är människor som har upplevt Circes magi.
Circe förvandlar Odysseus följeslagare till grisar genom att ge dem en häxdryck. Odysseus ger sig av för att rädda sina följeslagare. Han får från Hermes den magiska örten "mal", som måste kastas i drycken som förbereds av Pickaxe, och genom att dra ett svärd, förstöra hennes onda besvärjelse. Odysseus besegrar framgångsrikt Cerceus, och hans följeslagare återfår mänsklig form. Odysseus tillbringade ett helt år på ön med trollkarlen.
Och om vi sammanfattar de olika källorna, ser fortsättningen av berättelsen "Circe - Odysseus" ut så här:
- Odyssus och Cercea hade en son, Telegonus (bokstavligen "fjärrfödd"), som senare av misstag dödade sin far och sedan gifte sig med sin änka Penelope. Och Circe gifte sig själv med Odysseus och Penelopes äldste son, Telemachus, men dödades av honom när han blev kär i hennes dotter Cassifona.
Åh, vad de gamla grekerna förvrängde intriger! :)))

Dosso Dossi(italienska: Dosso Dossi, egentligen italienska: Giovanni di Niccolò de Luteri, ca 1490, Mantua - 1542, Ferrara) - italiensk målare och gravör.
Han studerade med C. Costa och Giorgiones verkstad och utvecklades under inflytande av venetianska mästare. Han arbetade med Bellini, Titian, Romanino. Från 1516 - officiell målare av Ferrara hovet. Han tillbringade nästan hela sitt liv i tjänst hos hertigarna av Este, Alfonso I, Ercole II, där han inte bara var engagerad i målning utan också utförde diplomatiska uppdrag. År 1520 besökte han Rom med sin bror och träffade Rafael. Sedan arbetar han på altaret för katedralerna i Modena och Ferrara. På 1530-talet visade han sig som en mästare i landskapet. En av representanterna för Ferraraskolan. Han illustrerade Ariosto, lämnade sitt porträtt och nämns av honom i dikten "Furious Roland."

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Förmögenhet

Forntida romerska Fortuna, eller, följaktligen, den antika grekiska Tyche (Fortuna, grekiska Τύχη) är slumpens och lyckans gudinna. Hon avbildades på olika sätt: ibland med ett ymnighetshorn som en givare av lycka; ibland med ratten som ödesledare; då med en boll som tecken på lyckans föränderlighet. Tyukhe rankades ibland bland moiraierna.

Allegori "Förmögenhet", 1658

Paul Getty Museum, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Neapel - 1673, Rom) - 1615, Neapel - 1673, Rom. Italiensk målare, skådespelare, musiker och poet. Mästare i den napolitanska skolan.
Född i den lilla staden Arnella nära Neapel i familjen till en lantmätare. Från barndomen sändes han för att födas upp i college i jesuitförsamlingen i Somaska. Studiet av latin, helig skrift, italiensk litteratur och antik historia vid Jesuit College hjälpte Salvatore Rosa i framtiden, när han blev målare. Han studerade målning hos sin svåger, konstnären F. Fracanziano, samt hos sin farbror, konstnären A. D. Greco, besökte möjligen H. Riberas verkstad och var bekant med den berömda napolitanske stridsmålaren A. Falcone , en av de tidiga mästarna i denna genre.
Namnet Salvatore Rosa är omgivet av legender, eftersom han kännetecknades av sitt rebelliska sinnelag, mod och stora pittoreska temperament. Han var inte bara en målare och gravör, utan också en poet, musiker, skådespelare, och passionen i hans natur var tydlig i allt. Konstnärens målariska talang förverkligades i landskap, porträtt, stridsscener och historiska målningar.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Aurora
Aurora (från latin aura - "pre-dawn breeze", bland grekerna Eos) är gryningens gudinna, dotter till Hyperion och Theia, syster till Helios och Selene och hustru till Titan Astraea.
Gudinnan Aurora födde titanen Astraea Zephyr, Boreas och Notus, samt Hesperus och andra konstellationer. I romersk mytologi är hon gryningens gudinna, som ger dagsljus till gudar och människor.

"Aurora eller morgonstjärna", 1814

Château de Compiègne - Compiègnes slott, Frankrike. Tak i kejsarinnans sovrum.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Fransk historisk målare, porträttmålare, litografidesigner och författare.
Fick en grundlig humanitär utbildning. En av Davids bästa elever, som han studerade med sedan 1785. I början av sin konstnärliga karriär var han intresserad av grekisk mytologi, och bland den pseudoklassicism som dominerade fransk konst på den tiden blev han en föregångare för romantiken , som snart ersatte denna riktning.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hecate

Hecate är dotter till Asteria och persern, en icke-olympisk gudinna för häxkonst och övernaturliga krafter.
Hecate hade tre kroppar sammankopplade, sex par armar och tre huvuden.
Hon fick av Zeus makt över jordens och havets öden, Uranus försåg henne med stor makt. Efter Olympians seger över Titans lyckades Hecate behålla sitt inflytande, även om invånarna i Olympus ansåg hennes närvaro skonsam. Till och med Zeus själv respekterade Hecate så mycket att han aldrig ifrågasatte hennes rätt att uppfylla eller inte uppfylla de dödligas djupaste önskningar.
Hecate nedlåtande jakt, herde, hästuppfödning, sociala aktiviteter för människor (i domstol, nationalförsamling, krig) och skyddade barn och ungdomar. Den dystra natthäxkonstens dystra gudinna, Hecate, orsakade skräck, vandrade i mörkret på gravplatser och dök upp vid vägskäl med en flammande fackla i händerna och ormar i håret. De vände sig till henne för att få hjälp och tillgripa speciella mystiska manipulationer. Hon tog fram de dödas spöken och hjälpte övergivna älskare. Det var Hecate som ringde Demeter för att få hjälp, vilket tvingade den allseende Helios att erkänna att Persephone kidnappades av Hades.
Hon hjälper trollkvinnor som liksom Circe och Medea lär sig sin konst av henne. Ibland hjälpte Hecate människor, till exempel var det hon som hjälpte Medea att uppnå Jasons kärlek.
Orfeus var grundaren av Hecates mysterier i Egina, det var hon som berättade för honom hur han skulle återvända Eurydike när Orfeus vädjade till gudinnan.

"Hecate", omkring 1795


Tate Gallery.
William Blake(engelska William Blake, 1757-1827) - engelsk poet och konstnär, mystiker och visionär.
Under sin livstid fick Blake ingen berömmelse utanför en snäv krets av beundrare, utan "upptäcktes" efter sin död. Han hade ett betydande inflytande på 1900-talets kultur. Man tror att 1863 markerade början på erkännandet av William Blake och det ökade intresset för honom.
För närvarande anses William Blake med rätta vara en av de stora mästarna inom engelsk konst och litteratur, en av sin tids mest briljanta och originella målare.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hera/Juno

Juno är en romersk gudinna, motsvarande den grekiska Hera, hustru till Jupiter, som åtnjöt ännu större makt i himlen än den grekiska Hera. Tillsammans med Minerva och Jupiter hedrades hon i Capitolium. Ett tempel för Juno Moneta (övertalare) restes på Capitoline Hill. Det fanns också ett myntverk av den romerska staten, som hon enligt legenden gav beskydd.
Drottningen av himlen, Juno, liksom hennes man Jupiter, som ger människor gynnsamt väder, åskväder, regn och skördar och skänker framgångar och segrar, vördades också som kvinnors beskyddare, särskilt gifta kvinnor. Juno var äktenskapens väktare och assistent under förlossningen. Hon var också vördad som en stor fruktbarhetsgudinna. Jupiterkulten var ansvarig för prästen - Flamin, och kulten av Juno - Flaminens fru. Gifta kvinnor firade årligen den så kallade matronalia den första mars för att hedra Juno. Med kransar i händerna marscherade de till Junos tempel på Esquiline Hill och offrade tillsammans med böner om lycka i familjelivet blommor till gudinnan. Samtidigt deltog även slavar i firandet.
Juni månad fick sitt namn efter Juno.

"Gudinnan Juno i sömnens hus", 1829


Museo Nacional del Prado
Oljeskiss för fresken i taket på salongen av Carlos III i det kungliga palatset i Madrid.
Luis Lopez Picker- Spansk målare.
Född i Valencia 1802, död i Madrid den 5 juni 1865. Son till den berömda konstnären Vincent Lopez och bror till konstnären Bernardo Lopez Piquera.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Sommar/Latona
Latona i romersk / Leto i grekisk mytologi är dotter till titanerna Coy och Phoebe, syster till Asteria, som födde tvillingarna Apollo och Artemis från Zeus.
Enligt myten förbannade den svartsjuka Hera/Juno jorden så att inte ett enda stycke land kunde ta emot Latona för befrielse från bördan. Bara den lilla ön Delos gick med på att acceptera henne, och där födde hon tvillingarna Artemis och Apollo. Enligt en version av myten höll Zeus/Jupiters hustru födelsegudinnan Elythia på Olympen, och Leto/Latona led av förlossningar i 9 dagar tills de andra gudinnorna som sympatiserade med henne mutade Elythia med ett halsband, passerade genom Iris, regnbågens gudinna.
Trött på den långa resan ville Latona dricka ur en sjö i Lykien, men de lokala bönderna som bröt pil, vass och säd där tillät henne inte det. Som straff förvandlade hon dem till grodor.
Detta tema finns i både måleri och trädgårdsskulptur, särskilt i Frankrike på 1600-talet. Latona är avbildad (vanligtvis med barn) nära en sjö, där en blandning av bönder och enorma grodor flundrar.

Latona och de lykiska bönderna, OK. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - berömd flamländsk konstnär.
Född i Bryssel. Han kom från den stora dynastin av flamländska målare Bruegel, hans far var Pieter Bruegel den äldre. Han arbetade i Rom, Antwerpen, Prag, Bryssel. Jan Brueghel den äldres kreativa arv inkluderar många magnifika landskap med små mänskliga figurer som livar upp målningarna, baserade på bibliska och allegoriska ämnen. Jan Brueghel den äldre är känd för sina detaljerade skildringar av blommor i form av stilleben eller blomkransar. Jan Brueghel målade också ett stort antal målningar med mytologiska teman och allegorier, ofta i samarbete med vännen Peter Paul Rubens.
Han dog av kolera, och hans tre barn (Peter, Elizabeth och Maria) blev offer för epidemin tillsammans med honom.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Orfeus
Orpheus var en thraker, från Cykoniernas region, som bodde i byn Pimpleya nära Olympen. Son till den thrakiska flodguden Eagr (alternativ - Apollo) och musan Calliope. Orpheus var känd som sångare och musiker, utrustad med konstens magiska kraft, som inte bara människor, utan också gudar och till och med naturen erövrade. En favorit hos Apollo, som gav honom en gyllene lyra. Han deltog i Argonauternas kampanj, spelade forminstrumentet och bad för att lugna vågorna och hjälpte roddarna på Argoskeppet.
Bilden av Orfeus finns i ett betydande antal konstverk, musik, poesi och målning. Den tragiska kärlekshistorien om sångaren Orfeus och hans fru, nymfen Eurydice, är särskilt populär. Och hennes död och Orfeus försök att återvända sin hustru från de dödas rike.

"O ni gudar, vars boning för evigt är under jorden,
Här, där vi kommer att befinna oss, alla skapade dödliga! ...
Jag ber till avgrundens kaos och tystnaden i ökenriket:
Lösa upp min Eurydices korta öde igen! ...
Om ödets barmhärtighet nekar mig en hustru, återvänd
Jag vill inte ha det för mig själv heller: glädjas åt bådas död.”
(Ovidius, "Metamorphoses", översättning av S. V. Shervinsky)

"Orfeus i de dödas rike", 1594


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florens, Italien.
Jan Brueghel den äldre, sammet

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"Orfeus och Eurydike i de dödas rike", 1652


Museo Nacional del Prado
Peter Frees(1627, Amsterdam – 1706, Delft), landskapsmålare från den holländska guldåldern.

Rainer Maria Rilke
Sonetter till Orfeus
Åh träd! Upp till skyarna!
Blom, lydiga öron! Orpheus sjunger.
Och allt tystnade. Men i en tyst sång
en semester och ett flyg var tänkt.

Hela skogen blev genomskinlig. Folk trängdes mot sångaren
och vilddjuret från hålorna och invånarna i hålorna.
Det var inte längre deras rovdrift som lockade dem,
och det var inte i tysthet som djuren gömde sig, -

de lyssnade. Lågt vrål och morrande
ödmjuka i deras hjärtan. Var nyligen
som en objuden gäst skulle ljudet vara blygt, -

i vilket hål som helst, skydd från snöstormar,
där mörkret och girigheten tydligt härskade, -
Du har byggt ett aldrig tidigare skådat tempel för sång.
Översatt från tyska av Grainham Rathaus

1640


Rose-Marie och Eijk van Otterloo Collection.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - holländsk målare, grafiker och gravör från barocktiden.
Både Alberts farfar och farbror var konstnärer som specialiserade sig på målat glas, hans far, Jacob Gerrits Kuyp, var en berömd porträttmålare. Det var troligen från sin far som Albert lärde sig måla, och i början av 1640-talet. far och son arbetade tillsammans på uppdrag: Jacob målade porträtt och Albert försåg dem med landskapsbakgrunder.
Cuyp visade sig i en mängd olika genrer av målning, hans penslar inkluderar bibliska, mytologiska och historiska målningar, stilleben, porträtt (de senare vittnar om Rembrandts otvivelaktiga inflytande på honom), men det var landskap som gav honom berömmelse.
Cuyps verksamhet ägde huvudsakligen rum i Dordrecht. Efter faderns död 1651 eller 1652 ärvde Albert en betydande förmögenhet och blev en av de mest respekterade medborgarna. Han var en aktiv medlem av den holländska reformkyrkan och hade viktiga stads- och kyrkokontor. 1659 blev han prost.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Annan "Orfeus charmar djuren"
Den olyckliga mannen livnärde sig på sorg, själens lidande och tårar.
Och han förebråade de underjordiska gudarna med hjärtlösheten och gick därifrån
I Rhodopebergen, på Gem, drabbad av nordanvinden.
Här är den tredje konstellationen av Fiskarnas marina
Titanen hade redan avslutat året, men Orpheus undvek hela tiden
Kvinnors kärlek. Är det för att han tappade lusten efter henne?
Eller så förblev han trogen – men hos många brann jakten
Anslut med sångaren, och de avvisade led mycket.
Det blev hans fel att de trakiska folken följde honom också,
Efter att ha överfört känslan av kärlek till omogna ungdomar,
Vårens korta liv, de första blommorna klipps av.
Ovid Publius Naso, "Metamorfoser", bok tio.

För detta, enligt Ovidius, slets han i stycken av de thrakiska menaderna.

Giovanni Francesco Castiglione- Italiensk målare (1641 - 1710, Genua).
Konstnären var son och elev till Giovanni Benedetto Castiglione och studerade målning i sin fars ateljé. Omkring 1664 fick han en order från Ottavio Gonzaga den äldre och från 1681. han blev Ferdinando Carlo Gonzagas hovmålare. Efter hertigens död 1708 återvände Castiglione till Genua. Han är begravd där i kyrkan Santa Maria di Castello.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Det finns en annan forntida grekisk hjälte som åkte på en utflykt till livet efter detta.

Aeneas
Aeneas, i antik (och framför allt romersk) mytologi, en av Trojas främsta försvarare och romarnas legendariska förfader. Enligt Iliaden undkom Homer döden i det trojanska kriget tack vare gudarnas ingripande, eftersom han var förutbestämd att fortsätta trojanskungarnas dynasti och återuppliva trojanernas härlighet i ett annat land. Denna version låg till grund för Vergilius Aeneid, som är huvudkällan för presentationen av myten om Aeneas.
Aeneas föräldrar, enligt Vergilius, var Anchises, sonson till den trojanska kungen Ilus och kusin till Priam, och Afrodite (Venus i romersk tradition).
Aeneas gifte sig med Creus (dotter till Priamos och Hecuba), hans son Ascanius (Yul eller Iul) skulle enligt Vergilius bli grundaren av den romerska patricierfamiljen Julianerna, som Julius Caesar och Octavianus Augustus tillhörde.
Aeneas bevittnade Trojas förstörelse och död och mordet på kung Priamos. Hector instruerar honom att ta bort och bevara statyerna av de trojanska gudarna och installera dem på den plats där Aeneas kommer att bli den nya stadens grundare.
På 20 fartyg seglade de överlevande trojanerna. Medan de seglade över havet besökte Aeneas och hans följeslagare många platser och förändringar, och endast ett fåtal av de överlevande anlände med Aeneas till Italien. Där är det ett möte med den mystiska profetinnan Sibyl. Sibyllan eskorterade Aeneas till de dödas rike, där Aeneas efter en svår och farlig resa träffar sin far, från vilken han hör profetior om Roms stora framtid.

Aeneas drog sitt svärd, överväldigades av plötslig rädsla,
Han stack ut ett vasst blad för att möta monsterangrepp,
Och påminn honom inte om detta
En svärm av okroppsliga skuggor behåller bara livets utseende,
Han skulle rusa mot dem och skära genom tomrummet med sitt svärd.
Vergilius, "Aeneid", bok VI.

"Eneas och sibylla i de dödas rike", 1630


Metropolitan Museum of Art.
Jan Brueghel den yngre(holländska Jan Bruegel de Jonge, 13 september 1601 - 1 september 1678) - en representant för den sydholländska (flamländska) dynastin av Bruegel-konstnärer, sonson till Pieter Bruegel den äldre, Muzhitsky och son till Jan Bruegel den äldre , Sammet.
Jan var det äldsta barnet i familjen. Två år efter hans födelse dog hans mor och hans far gifte sig med Katharina van Marienburg, med vilken han fick 8 barn. Som förstfödd fortsatte Jan sin fars dynasti och blev konstnär. Vid tio års ålder gick han i lärling hos sin far. Under hela sin karriär skapade han målningar i liknande stil. Tillsammans med sin bror Ambrosius målade han landskap, stilleben, allegoriska kompositioner och andra verk fulla av små detaljer. Han kopierade sin fars verk och sålde dem under sin signatur.
Jan var på resa genom Italien när han fick beskedet om sin fars död i kolera. Han avbröt resan och återvände omedelbart för att leda verkstaden i Antwerpen. Han uppnådde snart en betydande position och blev dekanus för St. Lukas-gillet (1630). De bästa verken av Ian den yngre är stora landskap.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Prometheus

Prometheus är son till Titanen Iapetus och kusin till Zeus i grekisk mytologi. Prometheus mor är rättvisans gudinna Themis (enligt andra alternativ: oceaniden Clymene eller oceaniden Assia). Bröder till Prometheus: Menoetius (kastad i Tartarus av Zeus efter Titanomachy), Atlas (stödjer himlavalvet som straff), Epimetheus (man till Pandora).
Vem känner inte till myten om Prometheus? Därför lägger jag hellre upp det i poesi. Jag valde mellan Aeschylus, Goethe och Byron och slog mig ner Yune Moritz.:)

Prometheus
En örn på världens tak, som en katt,
Rufsig av vinden som blåser från Kaukasus.
Den avrättade titanen ser in i båda ögonen
till den brutale Zeus. Så här ser omslaget ut
sömnlöshet. Och saften av återberättande
En silversked virvlar i månen.

Zeus bröst föll av passion,
den häftiga bukhinnan är spänd, -
där människor gillar att samlas,
han spyr ut åska som en maskin.
Titan håller fast i levern. Vertex
Kaukasus går med honom i amplitud.

Eagle, avkomma till Echidna och Typhon
och brodern till Chimera med getens huvud,
startar som en grammofonbox,
och livnär sig på levande lever.
Titan tänker på detta: "Jag ska bemästra
andas tungt för att undvika skador."

Citronfrukter i dalkällaren
samlade ljuset runt det sovande fårhuset.
Shepherd, en produkt gjord av vatten och lera,
Herdinnan häller kokande buljong i en mugg.
Titan eagle äter som en riktig, och
stänker en örns saliv i den kraftfulla ljumsken.

Titanen ser varken örnen eller fångenskapen,
han ser sig själv gå nerför sluttningen
En kentaur dödligt skadad i knäet.
O djävulen! I ädla Chiron
pilen skar som en yxa i en stock,
han blev svart av smärta, som en kråka,

och skum med en frodig grumlig kontur
förvärrar varelsernas longitudinalitet.
Han ber om döden, men är odödlig vid födseln -
Förbannat öde, odödlighetens träldom!
Det finns en sådan plåga i honom, sådan smärta!
Titan slår på himlens valv, -

Zeus kommer ut: - Vad vill du, tjuv? -
Titan dikterar: - Förstör ordningen
och överför min död till en vän,
så att hans avgång må bli ljus och söt:
Låt kentauren vara den ömaste av sängar,
och för mig - hans odödlighetscentrifug, -

förstår du? - Zeus nickade ofrivilligt till honom
och lämnade för att behaga titanen.
Kentauren hade inte längre sådan smärta,
Herkules begravde honom i skuggan av en platan.
Örnen plågade titanen outtröttligt,
äta in i levern. Men bara om detta
alla vet och nog har sagts.
1973

"Prometheus Saga"(del av en triptyk), 1950


Oskar Kokoschka(tyska: Oskar Kokoschka, 1 mars 1886, Pöchlarn, Österrike-Ungern – 22 februari 1980, Villeneuve, Schweiz) - Österrikisk konstnär och författare av tjeckiskt ursprung, den österrikiska expressionismens största gestalt inom litteratur och bildkonst.
På sin fars sida tillhörde han en familj av kända Prags juvelerare. Han studerade vid Wiens konst- och hantverksskola, bland hans lärare var Gustav Klimt.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Charon
Charons båt går vidare för evigt,
Men han tar bara skuggor...

"Ceres klagomål", V.A. Zjukovsky

Charon, Grekisk - son till det eviga mörkrets gud Erebus och nattens gudinna Nikta, de dödas bärare till livet efter detta.
Med ett så dystert ursprung och yrke är det inte förvånande att Charon var en oförskämd och grinig gammal man. Han var engagerad i transport över floden Styx eller Acheron, och bara till livet efter detta, men inte i motsatt riktning. Charon transporterade endast de dödas själar, begravda enligt alla regler; de obegravdas själar var dömda att för alltid vandra längs stranden av efterlivets floder eller, enligt mindre strikta idéer, i minst hundra år. För transporten av Hercules, som var en av få levande som gick till livet efter detta, arbetade Charon i kedjor i ett helt år på order av Hades. Charon krävde en belöning för att ha levererat de dödas själar till Hades. Därför lade grekerna ett mynt (en obol) under de dödas tunga. Varför Charon behövde pengar i livet efter detta - ingen visste. I alla fall noterar alla det smutsiga och trasiga utseendet hos denna märkliga gud (och Charon var verkligen en gud), hans trasiga, oklippta skägg. Seden att förse de döda med pengar för resan bestod i den grekisk-romerska världen långt efter kristendomens seger och trängde in i andra folks begravningssed.

Charons båt, 1919


Museum of Fine Arts i Valencia
Jose Benlure och Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencia - 1937, Valencia) - spansk konstnär.
Född i en konstnärsfamilj var han son till konstnären Juan Antonio Benlure och bror till skulptören Mariano Benlure och konstnärerna Blas och Juan Antonio. Han visade snart sin talang för att måla och efter att ha tillbringat tid i Valencia och Madrid flyttade han till Rom, där han bodde i nästan tjugo år, fick internationella framgångar och blev ledare för den spanska konstkolonin i Rom. Han utnämndes till Officier de l'Academie i Frankrike, var medlem av Academy of San Carlos i Valencia och San Fernando i Madrid, och 1926 var han medlem av Latin American Society of America i New York.
Han skildrade främst scener av spanskt och romerskt folkliv, och ibland historiska och vardagliga ämnen, utmärkta av stor realism, färgglans och subtilitet i utförandet.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Phaeton

Phaeton, son till Helios (solguden), hade en gång ett starkt argument med sin vän eftersom han tvivlade på sitt ursprung. Sedan gick han till sin far och bad honom om ett tecken - bevis på släktskap. Fadern blev upphetsad och lovade att uppfylla alla hans önskemål, sedan bad faetonen att få köra solvagnen för en dag. Fadern var emot det, men kunde inte avråda sin son. Fadern gav sin son instruktioner så att han skulle hålla tillbaka hästarna och inte köra dem längs den krokiga vägen och inte gå ner för lågt (för att inte sätta eld på jorden: skogar, åkrar, berg) och inte resa sig för högt (för att inte sätta eld på himlen).
Phaeton kunde inte hålla tillbaka hästarna, men det var för sent, hur han än försökte dämpa körningen av vagnen, ingenting fungerade. Hästarna hoppade ur hjulspåret och gick ner för lågt och satte eld på marken och steg sedan kraftigt och satte eld på himlen. Guden Poseidon försökte släcka denna eld, men den intensiva hettan tillät honom inte att göra detta. Då bad gudinnan Jorden Zeus the Thunderer att komma till undsättning.
Zeus slog sönder vagnen med en blixt och släckte solelden med sin låga. Hästarna sprang iväg och den brinnande Phaeton verkade för människor som ett stjärnfall. Phaetons kropp, uppslukad av lågor, togs in i dess vatten av den mystiska floden Eridanus, som ingen dödligas ögon någonsin hade sett, och släckte lågan. Najaderna, som ångrade Phaethon, så modig och så ung att dö, begravde honom och ristade verser på gravstenen:

Phaeton, föraren av sin fars vagnar, är begraven här;
Hennes väg stoppade henne inte, men när han vågade göra stora saker föll han.

Hans systrar Gelida, döttrar till Helios, kom till hans grav för att sörja honom. Där, på Eridanus strand, förvandlades de till poppel.

Tårarna rinner redan, rinner på unga grenar
Bärnsten fryser under solen...

Flickor hittar dessa droppar på stranden och bär dem som dekoration.
Gudarna sörjer Phaeton


Theodor van Thulden(holländsk. Theodoor van Thulden, 1606 eller 1607 - 12 juli 1669) - flamländsk målare och gravör.
Theodor van Thulden föddes i staden 's-Hertogenbosch i norra Brabant. 1621 reste han till Antwerpen och studerade i Bleijenbergs verkstad. Han arbetade i sin hemstad Herzogenbusch, Antwerpen, Paris och Haag.
1626 blev han mästare i St Lukas-gillet, 1631 till 1633 arbetade han i Paris, 1634 återvände han till Antwerpen, där han ofta arbetade med Rubens och arbetade på order från rika medborgare. 1640 återvände han till Norra Brabant, där han vann en tävling om rätten att skapa bildpolitiska allegorier på uppdrag av stadsfullmäktige.
Theodore van Thulden komponerade och utförde mycket skickligt dekorativa målningar av allegoriskt och historiskt innehåll; Han målade också scener från vardagen (särskilt byhelger och bröllop) och porträtt. Han var en av de mest fashionabla konstnärerna under Ludvig XV:s era. Det var prestigefyllt att ha en konstnärs målningar i en samling.
Han var gift med dottern till konstnären Hendrik van Balen.

Lektionens ämne: "Traditionell bild av Zeus i konsten"

Lektionens mål: bildande av intellektuell kompetens genom sökning och kreativ verksamhet.

Lärandemål:

Kritisk nivå: studenten gav ett argument som bekräftade giltigheten av den uttryckta utvärderande attityden och namngav de svårigheter han stötte på under sitt arbete.

Tillräcklig nivå: eleven drog slutsatser om överensstämmelsen mellan resultatet och syftet med aktiviteten, nämnde styrkorna och svagheterna i hans arbete.

Kreativ nivå: studenten föreslog flera kriterier för att bedöma resultatet och föreslog ett sätt att övervinna de svårigheter han stötte på under arbetet.

Under lektionerna.

1. Initial motivation. Fördjupning i problemet.

1. Lösa korsord på temat "Dundraren Zeus", sammanställd av dig hemma, tittar på och diskuterar ritningarna.

2. Lärarens ord.

Vi fortsätter vår bekantskap med Zeus. Du vet hur han blev gudarnas huvud på Olympen.

Titta på ämnet för lektionen och försök själv bestämma målen för lektionen.

Idag i lektionen kommer vi att bekanta oss med några konstverk skapade enligt myterna om Zeus.

1. Organisering av aktiviteter.

1. Eleverna delas in i 3 grupper. Varje grupp får en uppgift.

1. Uppgift. Vilken bild introducerar oss till Zeus barndom? Skriv en beskrivning av det.

2. Uppgift Vilken är statyn av Zeus gjord av den antika skulptören Phidias? Skriv en beskrivning av det. Varför gjorde Zeusstatyn som gjordes av Phidias ett starkt intryck på hans samtida?

3. Vilken byggnad tillägnad Zeus anses vara ett av världens underverk? Vilket intryck gjorde det på människor?

MHC läroböcker har förberetts till lektionen.

3. Genomföra aktiviteter.

1. Visa bilder. Eleverna skriver en beskrivning av bilderna av Zeus.

Eleverna introduceras sedan till en beskrivning av dessa konstverk i en pedagogisk artikel ( s. 16-17).

4. Skydd av resultat.

1. Tal av elever i varje grupp.

Lyssna på svaren.

Om det finns tillägg och ändringar, antecknar och tar läraren hänsyn vid bedömning av verksamheten

2. Lärarens ord.

År 1762 Under utgrävningar i Otricoli hittades ett enormt huvud av Zeus - en av de mest uttrycksfulla inkarnationerna av den högsta guden i konsten.

Hur förmedlar det Zeus kraft och storhet?

3. Generalisering.

· Vilken var den traditionella skildringen av Zeus i konstverk?

4.Diagnostik "Ofullständig mening".

· "Den traditionella bilden av Zeus i konstverk är ... ..."

· "Det förefaller mig som om bilden av Zeus är mest levande förkroppsligad i ... ..."

· "I modernt språk är titaner människor utrustade med ... ..."

· "Synonymer för adjektivet titanic är orden ....."

5. Reflektion.

Av de föreslagna tre ansiktena väljer eleverna den vars egenskaper är lämpliga för att bedöma deras prestation.

Bild 2

Åskguden Zeus Här är han, Kronion, himlens herre! Hans huvud var vitt som snö, Hans härliga lockar blev gråa och skakade Olympen! I hans hand är en släckt blixt, I hans ansikte finns sorg och vemod, Men hans forna stolthet är fortfarande synlig.

Bild 3

Zeus

Zeus huvud. Marmor. Mitten av 500-talet FÖRE KRISTUS. Nationalmuseet, Rom. Zeus

Bild 4

Zeus är grekernas högsta gud, alla gudars fader och kung, son till Kronos och Rhea. (i Rom Jupiter) Efter segern delade Zeus makten mellan sig själv och sina bröder, tog himlen för sig själv, havet för Poseidon och underjorden för Hades. Zeus slog sig ner på berget Olympen. Zeus lade ut Vintergatan över himlavalvet, längs vilken gudarna gick till Olympen för att festa. Zeus födde gudar som gav honom lagar, ordning, vetenskap, konst och moral. Han är fader till inte bara många gudar: Apollo, Athena, Artemis, Dionysos, Persephone, utan också många hjältar: Hercules, Perseus. Vad vet du om Zeus?

Bild 5

Från Olympen skickar Zeus sina gåvor till människor och upprättar ordning och lagar på jorden. Människors öde ligger i Zeus händer; lycka och olycka, gott och ont, liv och död - allt är i hans händer. Två stora kärl står vid portarna till Zeus palats. I det ena kärlet finns det goda gåvor, i det andra - det onda. Zeus hämtar gott och ont från dem och skickar dem till människor.

Bild 6

Ve mannen till vilken Thunderer bara drar gåvor från ett ondskas kärl. Ve dem som bryter mot den ordning som Zeus upprättade på jorden och inte följer hans lagar ”Vi har alla något att ångra, även de lyckligaste. Du kan inte glädja dig över en solig dag om du aldrig har känt dåligt väder, precis som du inte kan vara ledsen över någon du aldrig har träffat. Glädje och sorg är oskiljaktiga"

Bild 7

Krons son kommer hotfullt att flytta sina tjocka ögonbryn, sedan kommer svarta moln att grumla himlen. Den store Zeus kommer att bli arg, hans ögon kommer att lysa upp med en outhärdlig glans; han kommer att vifta med sin högra hand - åskklappar kommer att rulla över hela himlen, brinnande blixtar kommer att blinka och höga Olympen kommer att skaka.

Bild 8

Bild 9

Zeus traditionella attribut är blixtar (åska pilar), en spira - en symbol för kunglig makt och en örn som utför många av hans order.

Bild 10

Zeus attribut

Eagle Lightning - ett materialvapen, en sorts två-, två- eller trepinsgaffel med tandningar. I barockmålning avbildades den som ett gäng lågor som en örn kan hålla i klorna. Sceptern är en symbol för kunglig makt Zeus med en örn, 560 f.Kr. Fragment av en bronsstaty av Zeus som håller blixten, 2:a århundradet .

Bild 11

Nike - bevingad segergudinna Örn - helig fågel

Bild 12

Gudinnan Themis

Zeus är inte den enda som håller lagarna. Vid hans tron ​​står gudinnan Themis, som bevarar lagarna. Hon sammankallar, på uppdrag av Thunderer, gudarnas möten på ljusa Olympen och människors möten på jorden, för att säkerställa att ordning och lag inte kränks. På Olympen finns också dotter till Zeus, gudinnan Dike, som övervakar rättvisan. Zeus straffar orättfärdiga domare hårt när Dike informerar honom om att de inte följer de lagar som Zeus gav. Gudinnan Dike är sanningens försvarare och bedrägeriets fiende.

Bild 13

Människoödets gudinna, dotter till Zeus. De avbildades som gamla kvinnor som spinner människolivets tråd. Tre Moirai är kända: Clotho börjar snurra tråden, Lachesis leder tråden i mänskligt liv, Atropa klipper tråden.

Bild 14

Moira Clotho spinner livstråden för en person och bestämmer hans livslängd. Tråden kommer att brista och livet tar slut. Moira Lachesis tar ut, utan att titta, lotten som faller på en person i livet. Ingen kan ändra det öde som bestämts av Moiras, eftersom den tredje Moira, Atropos, lägger allt som hennes systrar har tilldelat i en persons liv i en lång rulla, och det som ingår i ödets rulla är oundvikligt.

Bild 15

Zeus och Ganymedes

En dag såg Zeus den unge mannen Ganymedes, son till den trojanska kungen, på jorden. Med tanke på att jorden var en ovärdig plats för en så stilig ung man, tog han formen av sin älskade örn och steg ner till jorden... Den intet ont anande unge mannen bjöd honom vänligt på en gudomlig drink - nektar. Örnen tog tag i Ganymedes i dess mäktiga klor och bar honom till Olympen, där han blev Zeus favoritmunskänk. B. Thorvaldsen. Ganymedes och Zeus örn. 1817 Thorvaldsen Museum, Köpenhamn

Bild 16

Rubens. Våldtekten av Ganymedes. OK. 1637-1638 Prado, Madrid