Ringo Starr "Az én dobos stílusom". A Beatles legismertebbje. Ringo Starr győzelmei és vereségei Mi volt ennek a csoportnak a neve?

Utolsó frissítés: 2017.07.07

A The Beatles dobosa 1940. július 7-én született. Ringo Starr. Őt tartják a legismeretlenebbnek a Beatles közül, az egyetlen a Fab Four közül, akiről még nem írtak életrajzi könyvet.

Ringót ha nem is a The Beatles szívének, de legalábbis összekötő láncszemnek hívják, amely egészen más zenészeket tudott egyesíteni: melankólia Harrison, édes hangú McCartneyés maró hatású Lennon. A legjobb leírás Starrról kollégája, John mondata volt: „Mindegyikünk mást hozott a csoportba... Paul volt az arc, én voltam az agy, George a miszticizmusával a szellem, Ringo pedig a szív. ”

Ringo Starr gyerekként. Fotó: www.globallookpress.com

Egy gyerek ígéret nélkül

A leendő rocksztár 1940-ben született egy közönséges pék családjában, aki egyébként elhagyta a családot, amikor fia mindössze három éves volt. Ringo Starr valódi neve Richard Starkey, gyerekként nem tündökölt tehetséggel, és minden kánon szerint nem kellett volna legendává válnia. A fiú gyenge gyerekként nőtt fel: sok időt töltött kórházakban, ahol egy nap ajándékba kapta első dobját. Annak ellenére, hogy közönséges gyerekjátékról volt szó, meghatározta jövőbeli sorsát.

Starr egész éveket kihagyott az iskolából rossz egészségi állapota miatt, és még az iskolát sem fejezte be. 15 évesen stewardként kapott állást egy vasúti kompon, amely Liverpool és Wales között közlekedett. Mint minden társát, a tinédzsert is érdekelte az új amerikai zene. Ahhoz, hogy rendes huligánná váljon, túlságosan rossz egészségnek örvendett, de a dobokhoz pont megfelelő volt.

A legjobb a városban

Akárcsak a The Beatles másik híres tagja, John Lennon, fiatalkorában Ringo is rajongott a skiffle zenei stílusért. Ami nem meglepő, mert a múlt század 50-es éveiben a brit néphagyományok és az amerikai country és western stílusában zenélő Lonnie Donegan lemezei nagy népszerűségnek örvendtek az angol fiatalok körében.

A skiffle játékhoz az előadóknak nem volt szükségük speciális oktatásra vagy drága hangszerekre. Egy közönséges akusztikus gitár, bendzsó, szájharmonika – csak ennyi kellett. Színes zenei stílusa ihlette Ringo Starr barátaival, Roy Trafforddal és Ed Claytonnal egy amatőr skiffle csoportot, a The Ed Clayton Skiffle Groupot, amelyből kiderült, hogy a fiatalember kiváló ritmusérzékkel rendelkezik, és már 1958-ban csatlakozott a Rory Storm And The Hurricanes csoporthoz." Ez a csoport járult hozzá Ringo felemelkedéséhez az Olympus musicalhez, ahol először figyeltek fel rá, és Liverpool öt legjobb dobosa közé sorolták.

Stabil csatár

Ringo volt az utolsó Beatle, aki csatlakozott a csoporthoz. 1962 augusztusában debütált a The Beatles-szel. Fokozatosan lendületbe jött a zenei csoport, amiért John Lennon később nagyrészt Starrnak tulajdonította, sőt Paul McCartney a legmegbízhatóbb és legstabilabb dobosnak nevezte.

Mindenki, aki együtt dolgozott a zenésszel, két tulajdonságát kiemelte: a lelkiismeretességet és a megbízhatóságot. Ringo még a próbák alatt is minden dupla felvételt eljátszott. És amikor a Beatles felvette a hard rock műfaj egyik legdurvább dalát, a „Helter Skeltert”, a felelős dobos huszonegy lépést dolgozott szünet nélkül, és a legvégén azt kiáltotta: „Hólyagok vannak az ujjaimon!” A zenekar úgy döntött, hogy nem törli ezt a kétségbeesett kiáltást, és beépítette az albumra kiválasztott dal verziójába.

Ringo nemcsak dobos volt, hanem énekes is. Összességében a The Beatles 10 dalában hallható a hangja, köztük a híres „Yellow Submarine”-ban, és ezek közül kettőt ő írt, a „Don’t Pass Me By”-t és az „Octopus’s Garden”-t. A zenei képességek mellett, mint kiderült, Starrnak volt színészi tehetsége, sok olyan filmben szerepelt, amelyek sajnos nem váltak mozijelenséggé: „Candy”, „The Magic Christian”, „200 Motels”, „Blindman” ”.

A Beatles után

Idővel a Beatles kapcsolata megromlani kezdett, és 1968-ban, a „The White Album” új album felvétele közben McCartney összeveszett Starrral, akit „primitív dobosnak” nevezve. Válaszul egy időre ki is hagyta a csoportot, filmekben játszott és reklámozott.

A legendás csapat 1970-es összeomlása után tagjai „szólóba” léptek, ez alól természetesen Starr sem volt kivétel. Első albumát, a „Sentimental Journey”-t, amely a 20-as évektől az 50-es évekig terjedő popslágerek egyszerű feldolgozásaiból állt, a kritikusok darabokra tépték. Egy szupercsoport mércéjéhez mérték az egykori Beatlest, amit egyénileg a sztárok nem értek el. Általánosságban elmondható, hogy Ringo teljes hetvenes évekbeli munkája nem nevezhető kiemelkedőnek, de más sikeres zenészek (leginkább George Harrison) segítségével sikerült sikeres lemezeket kiadnia. 1983-ban azonban a brit és amerikai lemeztársaságok először elutasították Starrt, amikor új albumot akart felvenni, az Old Wave-et. A Beatle-nek Kanadában, Brazíliában és Németországban kellett kiadnia korongját.

Ringo ismerősei, újságírók és lemeztársaságok képviselői nem hívták többé. Egy rocksztár életében nem a karrier kudarca volt az egyetlen probléma: 1975-ben, 10 év házasság után elvált első feleségétől. Maureen Cox. A párnak három gyermeke van, akik közül a legidősebb Zach Starkey, apjához hasonlóan sikeres dobos lett. Starr második házassága sikeresebbnek bizonyult: egy amerikai színésznővel, modellel Barbara Bach Ringo több mint 30 éve él.

Ringo Starr feleségével, Barbara Bach-al. Fotó: www.globallookpress.com

1989-ben a The Beatles egykori tagja kiadta legjobb dalainak gyűjteményét, Starr Struck-ot, összeállított egy all-star együttest, és sikeres amerikai és japán turnén vett részt. 1998-ban Starr két ragyogó koncertet adott Oroszországban.

Ringót néha a zene legboldogabb emberének is nevezik: egyszer nyert jegyet kapott – meghívták a The Beatleshez. Starr azonban kizárólag a kemény munkájának köszönheti a rocksztár címet. A legendás dobos 77 évesen pedig hihetetlenül lendületes és aktív, alig pár hónapja jelent meg tizennyolcadik stúdióalbuma, a Postcards from Paradise. 2012-ben pedig Ringót a világ leggazdagabb dobosaként ismerték el.

Érdemes megjegyezni, hogy Starrnak nemcsak hatalmas vagyona, kiváló ritmusérzéke van, hanem kiváló humorérzéke is. Egyszer egy interjúban megkérdezték tőle, mit érez Ludwig van Beethoven, a zenész így válaszolt: „Jó. Főleg a versei."

Richard Starkey 1940. július 7-én született Dingle-ben, Liverpool egyik legszegényebb területén. Amikor három éves volt, apja elhagyta a családot, Richardot csak az anyja nevelte. Csak 10 évvel később újra férjhez ment. Az első osztályban Richard gennyes vakbélgyulladásban szenvedett, amely a hashártya gyulladását és egyéb szövődményeket okozott. Két műtét és több mint egy év kórházi kezelés után visszatért az iskolába, de kezdett lemaradni a tanulmányairól. Richard 13 évesen újra megbetegedett, a megfázásból tüdőgyulladás lett, és két hosszú évet kellett kórházban töltenie. Miután visszatért a kórházból, több mint formális iskolai végzettsége véget ért; Richard hírnökként kezdett dolgozni a vasútnál. Később több alacsony fizetésű állást is váltott, míg végül a "Rory Storm and the Hurricanes" csoportban telepedett le, ahol úgy döntött, hogy fő hivatásaként a zenének szenteli magát. Ugyanebben az időszakban a Ringo Starr álnevet vette fel.

Ezen a ponton nincs értelme részletezni, hogy a Beatles menedzsere, Brian Epstein miért akarta Ringót, hogy Pete Bestet, a banda korábbi dobosát váltsa le. Ez 1962 augusztusában történt. Később, amikor a Beatles világszerte népszerűvé vált, Ringo részt vett a csoport összes albumának létrehozásában, és szerepelt filmjeikben, amelyek közül a leghíresebb az "A Hard Day's Night" volt. és a „Súgó”. A csoport 1970-es hivatalos feloszlása ​​után a Ringo szólóalbumokat kezdett kiadni: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo" és mások. Ezekről az albumokról néhány dal sláger lett. Továbbra is filmekben játszott. Íme néhány film az ő részvételével: "Candy", "The Magic Christian", "Lisztomania", "Sextette", "200 Motel" Frank Zappa. A "Caveman" című film forgatása során, ahol Ringo játszotta a főszerepet, találkozott Barbara Bach színésznővel. Hamarosan, 1984 tavaszán összeházasodtak. Mindketten másodszor álltak oltár elé, első házasságukban már több gyermekük született.

Az interjút megelőző telefonbeszélgetés során Ringo figyelmeztetett, hogy nem sokat tud a dobokról, de beszélgetni vele olyan, mintha a zenetörténet egyik legmeghatározóbb dobosával találkoznánk, aki sokakat inspirált arra, hogy a készlet mögé álljanak. Újságírótársaim figyelmeztettek, hogy ne kérdezzem meg Ringót a múltról vagy a Beatlesről, mivel nem szeret erről beszélni. De hála Jim Keltner (USA-beli dobos - kb. honlap - dobosok fóruma), Ringo nemcsak beleegyezett, hogy interjút készítsenek vele, hanem készségesen beszélt a Beatlesről és a csoportban betöltött szerepéről, megosztotta emlékeit, és megcáfolt számos népszerű legendát.

Egy napsütéses vasárnap délután találkoztunk annak a háznak a kertjében, amelyet Beverly Hillsben bérel.

Miért dob?

A nagyszüleim nagyon muzikális emberek voltak, mandolinon és bendzsón játszottak. Volt otthon egy zongoránk, amin kicsi koromban teljes erőből játszottam. Én voltam az egyetlen gyerek a családban, és gyakran voltam beteg, és anyám mindent megengedett nekem. Elmentem zongoraleckékre, de nem sokat tanultam. Hét éves koromban nagyapám vett nekem egy szájharmonikát. A játékban sem értek el sok sikert. Hasonló történet ismétlődött meg a bendzsóval is. Azonban kiskorom óta meleg kapcsolatom volt a dobokkal. Amikor 13 éves voltam, és a kórházban voltam, állandóan azzal voltam elfoglalva, hogy ritmust verjek az éjjeliszekrényen. Hogy ne unatkozzunk, hetente egyszer egy speciális ütőhangszeres zenekar érkezett a kórházba. Zenét tanítottak nekünk, amikor mutattak egy zöld hangot, hogy játsszon a dobon, egy sárga hangot, hogy játsszon egy tányéron vagy egy háromszögben, és hasonlókat.

Amikor kiengedtek, az egyetlen hangszer, amit hiányoltam, a dob volt. Ahhoz, hogy egy zenekarban játsszak, szükségem volt egy hangszerre, és tizenhat évesen vettem magamnak egy basszusdobot három dollárért, és rönkökből vágtam pálcákat. A szomszédok szórakoztatására játszottam. Természetesen nem tudtam, hogyan kell játszani, és csak kopogtam. Aztán konzervdobozokból készítettem magamnak egy összeállítást. A lapos konzervdobozok a tányérok szerepét töltötték be, a közepesek kicsik, a mélydobozok pedig tom-tomok.

A mostohaapám, Harry Graves Dél-Angliából származott, mi pedig északiak vagyunk. Egy karácsonykor elment rokonaihoz. Az egyik nagybátyja éppen egy dobfelszerelést árult 12 fontért, ami akkoriban körülbelül 30 dollár volt. Remek régi szerelék volt, és a mostohaapám vette meg nekem. 1958 januárjában kaptam meg.

Ez egy szabadalmaztatott beállítás volt?

Nem, különböző részekből állt. Két fő problémám volt ezzel a beállítással. Egyrészt nem volt autóm, amivel elszállíthattam volna, másrészt nem volt zenekarom, ahol játszhattam volna. A második problémát egy hónappal később megoldottam. Februárban felvettek a csoportba, bár nem tudtam, hogyan kell játszani. Abban az időben azonban senki nem igazán tudta, hogyan kell játszani. Mindenki csak elkezdte. Ezek voltak a skiffle-napok.

Mi volt ennek a csoportnak a neve?

Eddie Clayton Skiffle csoportnak hívták őket. A szomszédom gitározott benne, egy másik barátom egy nagy bádog teásdobozból készült nagybőgőn. Olyan skiffle dalokat adtunk elő, mint a "Hey Lidy Lidy Lo". Leginkább a gyári munkásoknak játszottunk az ebédszünetben. Akkor minden egyszerűbb – ha van hangszered, akkor szívesen látod a csapatot. Nem számított, hogy tudsz-e játszani vagy sem. Nekem volt a legrosszabb, mert többnyire busszal utaztunk koncertekre, és nem tudtam magammal vinni az egész készletet. Később gyakrabban kezdtünk fellépni. Bárhol játszottunk, és természetesen ingyen. Ott játszottunk, ahol számítottak ránk. Nem voltak jól begyakorolt ​​dalaink, és ami a legfontosabb, nem éreztük a ritmust. Így minden szám visszaszámlálással kezdődött - egy, kettő, három, négy, a ritmus nőtt, mint egy gyorsulással haladó vonaté. Egyre gyorsabban játszottunk, és az emberek ugráltak a padlón, mint a bolha, és azt kiabálták nekünk: "Hé, lassítsd a ritmust, nem tudsz lassabban játszani?...", mi pedig úgy folytattuk a játékot, mint az óramű, és ugrottak anélkül, hogy pihenj, mint a bolhák. Sokat szerepeltünk. Akkoriban nem volt szükségem teljes dobfelszerelésre, de mindig is arról álmodoztam, hogy játszok egyet...

Amikor az álmom valóra vált, eljátszottam a hálószobában, és azt mondtam magamban, mint egy igazi profi: "Szóval mától rendszeresen próbálok." Ez volt az egyetlen próbám, mert egy percen belül a szomszédok kiabálni kezdtek: "Menj be az erdőbe, és kopogj!" Attól a naptól kezdve soha többé nem edzettem. Az egyetlen dolog, amit csinálok, az az, hogy a zenekarral játszom a színpadon.

Melyik dobos volt a példaképed?

Az egyetlen lemezem dobfelszereléssel a Cozy Cole „Topsy” volt. Kedveltem Gene Krupát, de nem vettem lemezeket, amelyeken játszik. Ezek a dobosok az erőteljes tom hangokra helyezték a hangsúlyt. Mindig is szerettem a tom hang mélységét.

Mindig is többet használtál köteteket, mint sokan mások.

Ja, és emellett általában mély pergőm volt. De soha nem tanultam más dobosok játékát, nem érdekeltek azok, és nem játszottam szólóban. Utálom a dobszólókat. Mindig is dobos akartam lenni egy zenekarban, nem szólista. A leghosszabb szóló, amit valaha játszottam, nem tartott tovább 13 ütemnél.

Mi volt az első szakmai fellépésed?

Egy napon 10 shillinget ajánlottak fel, hogy fellépjünk. Akkor ez másfél dollárnak felelt meg. Az este végére azonban az ügyfél annyira részeg volt, hogy megint nem fizettünk semmit. Rettenetesen idegesek voltunk, de mégis ez volt az első profi fellépésünk. Még Eddie Clayton csoportjában részt vettünk különböző versenyeken, sőt többen meg is nyertünk. Idővel elkezdtünk pénzért játszani, de továbbra is a gyárban dolgoztunk.

Különféle skiffle bandákban játszottam, mígnem Rory Storm zenekarába kötöttem ki, ami szintén elvileg skiffle banda volt, de már kezdett a rock and roll felé hajlani. Mi voltunk az első csoport, akit kirúgtak a "Cave" klubból, mert rock and rollt játszottak, hiszen akkoriban az egy jazz klub volt.

A szólógitárosunk rádiót hozott a színpadra, ez volt az erősítője. Adott hozzá egy gitárt, és hamarosan túl rockosak lettünk a jazzklubhoz, és onnan kértek fel minket.

Mikor csatlakoztál Rory Storm zenekarához?

1959-ben. A következő évben úgy döntöttünk, hogy otthagyjuk a gyári munkánkat, és a zenének szenteljük magunkat.

Ez meglehetősen alapvető döntés volt, hiszen a zenészek, különösen akkoriban, nem sokat fizettek.

Igen, alapvető döntés volt, de pontosan ez volt az, amiről mindig is álmodoztam. A rokonok azt mondták: "Hobbynak jó, de maradj a munkádnál." Lehet, hogy örültem volna, ha engedelmeskedtem, de felvettem, ami az életben megadatott nekem.

Úgy döntöttünk, hogy egy nyári táborban játszunk Butlinsben. Az emberek kéthetes nyaralásra jöttek oda. Így aztán, amikor profivá váltunk, vettünk magunknak piros öltönyöket, hozzáillő cipőket és mindent. Azt is eldöntöttük, hogy módosítanunk kell a neveket, mert a show-bizniszben hangzatos neveknek kell lenniük. Nagyon klassz volt, az ember bármilyen nevet felvehetett. Így hát a gitárosunk megváltoztatta a nevét Johnny Guitarra, és bár mindannyian angolok voltunk, cowboy neveket adtunk magunknak, mint például Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm és Ringo Starr. Az álnevem természetesen azokhoz a gyűrűkhöz kapcsolódtak, amelyeket akkor is hordtam.

Miért nyűgözött le annyira a vadnyugat?

Az angol tinédzserek bálványozták a cowboyokat, bőrruhájukat és fekete kesztyűjüket. Térjünk azonban vissza a beszéd előző témájához. Sok órát léptünk fel egyszerre, és így mindenki énekelt. Mindegyikünknek több szólószáma volt. A gitárosnak rengeteg instrumentális és szóló szerzemény volt raktáron, aztán bejött az énekes. Én is énekeltem pár dolgot. Nemcsak a "Star Time", hanem a "Twist Again", a "Hally Gally", a Ray Charles "Sticks And Stones" című dal és még sok más is.

Szóval tényleg soha nem játszottál szólóban sehol?

Soha nem játszottam, soha nem kellett, nem is akartam először. A nyári táborban a "Rockin" Calipso étteremben játszottunk. Vasárnap esténként a legjobb volt ott. Rajtunk kívül a Happy Travelers jazz banda is játszott. Volt menetbasszus dobjuk, trombitájuk és klarinétjuk. Általában járkált London utcáin és játszott,és egyikük kalapban gyűjtött pénzt.Elég népszerűek voltak.Amikor este véget ért a fellépésünk,minden egy hagyományos dobszólóval ért véget.Ennek a basszusdobjával hívtam a zenészt jazz zenekar, és kiütötte a ritmust - boom Boom Boom.

Volt már akkor is rock and roll Angliában?

A rock and roll és Elvis valami nagyszerű volt. 1959-1960-ról beszélek, amikor a skiffle-ről a rockra tértünk át. Valahogy hirtelen kaptunk erősítőket és elkezdtünk más dalokat játszani. A rock and roll lett az irányom. A dobosokat és a zenészeket általában jazzmenekre és rockerekre osztották. Egy kávézóban találkoztunk, és idegesítettek azok a srácok, akik dzsesszt akartak játszani, tetszett a dobok vastag rockos hangzása.

Nagy rajongója voltál annak idején minden dobnak?

Nem, én rockrajongó voltam, és a hangszerem a dobfelszerelés volt. Azt akartam, hogy az összes dobos rockot játsszon. A rockban sokkal több érzelem volt, mint a jazzben. Egyszer egy teljes hetet szenteltem a jazz hallgatásának. Elegem van. De soha nem fáradtam bele a rockba. Mindig jól éreztem magam vele.

Mikor találkoztál először a Beatlesszel?

Kevesebb mint két évig, 18 hónapig játszottam Rorynál. A Beatlesszel ugyanazokon a helyszíneken játszottunk, és általában a mi csoportunk volt a program első száma. Rajtunk kívül sok különböző csoport fellépett, köztük a Beatles is. Ez az egyetlen banda, amit hallgattam. Már akkor is nagyon jók voltak.

Egyik reggel, amikor még ágyban voltam, és nem szerettem korán kelni, mert éjszakai életem volt, kopogtattak az ajtón, és Brian Epstein bejött a szobába. Azt mondta: "Mit szólna a Beatlesszel játszani ma délután a Cavernben?" Mire azt válaszoltam neki: "Rendben, kikelek az ágyból." Akkoriban a Beatlesszel játszottam, és nagyszerű volt. A zenekart nagyszerűnek tartottam, és hihetetlen öröm volt velük játszani.

A Beatles különbözött a többi csoporttól?

Igen, érdekesebb dalokat adtak elő. Akkoriban kevés saját szerzeményük volt, és sok régi dalt énekeltek. A "The Shirelles*, Chuck" és a Berry* cuccai nagyon jól sikerültek. Meglepően vonzó stílusuk volt. Volt valami különleges ezekben a srácokban. Nem akarom semmibe venni Pete Bestet, de sosem gondoltam volna, hogy nagyszerű dobos. Egyetlen stílust sajátított el, ami azonban akkoriban megfelelt nekik, de ők maguk döntöttek úgy, hogy valami másra van szükségük. Aznap játszottam velük, hazatértem és visszafeküdtem.

Bár ez volt az első alkalom, mindannyian jól ismertük egymást. Nyugat-Németországban ismerkedtünk meg, ahol együttesünk és a Beatles egyszerre lépett fel. De nem játszottunk együtt. Ott nagy volt a verseny, és hétvégén is napi 12 órát játszottunk. Két másik zenekar is játszott velünk, és ez vonzotta a közönséget. Általában hajnali 4-5-kor, amikor a Beatles még fellépett, leültem és hallgattam őket. Néha megkértem őket, hogy játsszanak valami szentimentálisat, és meg is tettek. A Beatles az egyik klubban lépett fel, mi a másikban, de általában ugyanabban az időben fejezték be. Akkoriban barátok lettünk, de soha nem játszottunk együtt. Aztán hirtelen jött Brian, és megkért, hogy játsszak velük.

Talán ez egyfajta meghallgatás volt számodra?

Nem, Pete Best akkoriban beteg volt, és megkérték Briant, hogy hívjon fel. Jöttem és játszottam velük. Ez minden. Újabb öt-hat hónap telt el, ami alatt kéthetente egyszer játszottam velük. Aztán érkeztek ajánlatok, hogy csatlakozzanak a csoporthoz. Mondtam, hogy nem bánom, és elmentem Roryval játszani a nyári táborba, mert ez a három hónap jól fizetett, ugyanakkor azt játszhattál, amit csak akarsz. Öt héttel később Brian felhívott, és hivatalosan felajánlotta, hogy csatlakozik a Beatleshez. Azt mondtam neki: "Igen, szeretném. De mikor? Még hat hétig kell játszanom Roryval, és nem szeretném őket cserbenhagyni." Ennek eredményeként megegyeztek abban, hogy később csatlakozom, amikor Rory talált helyettem.

Miért döntött úgy, hogy csatlakozik a Beatleshez, hiszen mindkét csoport állandóan szegénységben élt?

Úgy döntöttem, hogy jobb abban a csoportban élni szegénységben, amelyiket jobban szereti. Úgy éreztem, a Beatles jobb. Valójában nem voltunk olyan szegények. A keresetünk kicsi volt, de elég volt a megélhetéshez. A Beatles valami más volt, drámaian fejlődött. És én is nagyon szerettem őket. Világos volt számomra, hogy ez a csoport jobb, mint az, amelyben játszottam. Ráadásul mindent megtettem Rorynál. Már elkezdték ismételni magukat. És általában, eljött az ideje a csoportváltásnak. És tetszettek a Beatles srácok és a zenéjük.

Később az egész helyi sajtó beszámolt erről. Nyugtalanság kezdődött. Amíg időnként játszottam velük, senkit nem érdekelt. És hirtelen én lettem a Beatles dobosa. Pete Bestnek sok rajongója volt, Liverpoolban is ismert voltam évek óta, és voltak saját rajongóim. Verbális csaták törtek ki a koncerteken – „Ringo – soha, Pete – örökké!” vagy "Pete - soha, Ringo - örökké!". De idővel minden megnyugodott, és hamarosan elindultunk, hogy rögzítsük első kislemezünket.

Nem tudom biztosan, de azt mondják, hogy az egyik ok, amiért Pete-et kirúgták a csoportból, George Martin zenei producer volt, aki nem szerette Pete játékát. De amikor a stúdióba értünk, ő sem szeretett engem, ezért behozta Andy White profi dobost. Tíz évvel később George bevallotta nekem, hogy megbánta. Az összes későbbi felvételen játszottam. De nem az első, egy profi dobost hívtak meg fellépni.

Amennyire én tudom, az első "Love Me Do" felvételnek két változata létezik. Andy White játszik az egyiken, te pedig a másikon.

Igen, igazad van, két változat létezik. Én az albumon lévő felvételen játszom, ő pedig a kislemezen. Nehéz megmondani a különbséget, mert én játszottam a szerepét a stílusában, ezt akarták.

Azt hallottam, hogy Martin egy tamburát csúsztatott a kezedbe a felvétel közben.

Igen, és emellett azt mondta, hogy tűnjek el a szemem elől. engedelmeskednem kellett. Akkoriban sokat jelentett nekünk egy lemez kiadása.

Az embernek a végén éreznie kell tehetségének anyagi oldalát. Így kezdődött a lemezek izgalmas időszaka – az első kislemezeink. Amikor a találati listán az első ötvenet elértük, valahol ünnepeltünk. Amikor a tizennegyedik helyre értünk, azt is megünnepeltük. A dalunk minden rádióadásáról tudtunk, és hallgattuk az autóban vagy valakinél. Ez alatt a három perc alatt meg sem mozdultunk. És hamarosan megkaptuk az első aranylemezünket – az elsőt a toplisták élén.

De hamarosan mindez unalmassá kezdett válni. Ez általában mindenben előfordul, amikor a slágerparádéban egymás után öt kislemez van az első helyen, és annyi aranylemez, amennyit csak bírsz. És amilyen izgalmas volt az első lemeznél, soha többé nem fordult elő. Valami hasonló történik, amikor elkezdesz süteményt enni. Eleinte nagyon jó, de aztán meg lehet szokni.

Amikor a producer behozott egy stúdiódobost, úgy éreztem magam, mint egy megvert kutyának. A lemez azonban kijött, elfoglalta a helyét, és azóta az összes többi lemezen csak én játszottam a „hülye” stílusomban. Sokan azt mondták a játékstílusomról: "Ez egy hülye (buta) játék."

Ki beszélt?

Mindenki valami ilyesmit mondott: "Hülye játék a töltelékekkel."

És ez annak ellenére, hogy sokak számára ez lesz a játék mintája.

Akkor még nem tudtuk. Mindenki azt kiabálta velem, hogy nem tudok játszani. Nem értették, hogy ez az én stílusom.

Inkább sokat játszottál kötetben.

Ez volt az én stílusom. Még mindig nem tudom, hogyan kell törteket játszani, és a balbal kezdem, amikor a legtöbb dobos jobbal csinálja. Lehet, hogy furcsa, de az én stílusom volt. A pergő, felső, középső és padló tomokat sem játszom egymás után. másképp játszom. Mindez formálta a stílusomat, de ez volt az egyetlen dolog, amit tudtam, hogyan kell csinálni. Amikor Amerikába jöttem, és találkoztam Keltnerrel és más dobosokkal, azt mondták, hogy már nem akarnak stúdióba menni, mert úgy kell játszaniuk, mint én. Nagyon jól esett az egómnak – végül kiderült, hogy nem is olyan hülye a játékstílusom.

Hogyan történhetett, hogy később George Martin megengedte, hogy játsszon a második felvételen?

Talán azt gondolta, hogy nem vagyok teljesen józan eszemnél, és könnyebb lenne nem érinteni. Az egyetlen dal, amit nélkülem rögzítettek, a Back to Ussr volt, ahol Paul játszott, mert én nem voltam jelen. Azt mondták, hogy a színészi játékom rendben van, de a munkámat nem értékelték.

Akkoriban a dob olyan volt, mint egy külön rész. Mindig volt előtte egy gitáros, egy basszusgitáros és természetesen egy énekes. A dobost nem nagyon tisztelték.

Igen, igazad van, de azt akartam, hogy tiszteljenek.

Te voltál az, aki segített megváltoztatni ezt a helyzetet. Te voltál az első dobos, aki nagy hírnevet szerzett.

Például Charlie Watts a Rolling Stonesból, aki még mindig nagyszerű dobos, még nálam is kevesebbet játszik. Szerintem nincs szükség betöltésekre, amikor a szólista énekel. Emiatt nehéz hallgatni rá. Ha a szólista abbahagyja az éneklést, akkor kérem. Két szabályom volt: ne próbálj, és játssz kitartóan, amikor az énekes szólózik. Magától értetődik, hogy egy kicsit emelheti és csökkentheti a hangot, de ne üsse le.

Ringo Starr és George Harrison Ez nem megy könnyen

Térjünk vissza a jegyzetekhez. Mennyi kreatív tered volt, és mennyit George Martin diktált neked.

Kezdetben George Martin diktált néhány dolgot, de ez egészen addig volt, amíg János és Pál teljesen meg nem erősödött zeneszerzőként. Ami engem illet, mindig volt a közelben három bukott dobos. Ismeretlen okokból mindegyikük dobos akart lenni. John, Paul és George tudtak játszani, de egyhangúak voltak. Nem emlékszem pontosan, de úgy tűnik, beszélgettem Johnnal körülbelül ilyen típusból, lejátszott nekem egy lemezt, és szárazon azt mondta: "Nagyjából így kell játszani." És elmagyaráztam neki: „John, két dobos játszik itt”, de természetesen nem hitt nekem. Lejátszottak nekem egy lemezt, amelyen két dobost vettek fel, és mindegyiknek megvolt a saját ötlete, hogyan kell játszani, nekem pedig a sajátom. Végül ötvöztem a játékstílusomat az övékével és a lemezen szereplő két dobos hangzásával. Azt kapták, amit akartak. Valójában a legnagyobb előnyt az jelentette, hogy hosszú órákat dolgoztam a dobfelszerelésen Nyugat-Németországban, ahol a legtöbbet játszottam. Ott kialakult a saját stílusom, amiben most is játszom, bár ugyanazt a számot soha nem játszottam ugyanúgy ugyanazon a helyen. Most sok mindent nem úgy csinálok, mint korábban, de még mindig hasonló.

Játszottunk és lemezeket készítettünk, és a magunk módján szabadon járó kreatív rockerek voltunk, de ez inkább monolitikus volt, mint pszichedelikus rock. Ketten voltunk befutott zenei írók, felvettük a dalaikat, és ez kreatív munka volt, nem ingyenes jam session.

1968-ban vettem egy borjúbőr fejű dobfelszerelést, ami sok mindent megváltoztatott számomra. A koncerttúrák során hálát adtunk Istennek, hogy feltalálták a műanyag dobfejeket, mert nedves, esős időben a bőr dobfejet nem lehetett szabadban használni. De 1966 óta folyamatosan egy stúdióban dolgoztunk, ahol állandó hőmérséklet és páratartalom volt. Itt bőrdobon játszhattam. De nem tudtam a szabadban csinálni. Amikor két egymást követő napon játszottunk Passadenában és Denverben, az első estén a membrán szinte szétrepedt a feszültségtől, a másodikon pedig teljesen telítődött vízzel és megereszkedett. A dobok mindig nem hangoltak, és egy különleges személynek folyamatosan hangolnia kellett őket. Elmondhatjuk tehát, hogy a mesterséges anyagokból készült membránokat szó szerint maga az ég küldte le hozzánk a koncertek idejére. Stúdiómunkához azonban borjúbőr membránokat használtam.

Melyik másik albumon kezdted el használni őket?

Az "Abbey Road" felvétele közben.

Miért Ludwig? Más cégek felajánlották Önnek a telepítéseiket?

Igen, néhányan felajánlották, de nekem a Ludwig dobok tetszettek jobban. A Premiers túl nehéz volt számomra, a Gretschék pedig túl gyorsak voltak, de a Ludwigs-nek megvolt a hozzám illő hangja, és jobban illett a stílusomhoz is.

Előtte volt egy beállításom, amit mostohaapám vett nekem 12 fontért. Remek régi berendezés, de régimódi. 18 éves koromban kezdtem el egy zenekarral zenélni, és elég hülyeségként azt hittem, új készletre van szükségem. Vettem magamnak dobokat az angol Ajax cégtől. A telepítés fekete volt, és 47 fontba került. Ezen kívül dobverőt is adtak. Ez egy „vásárolj és játssz” típusú beállítás volt.

Amikor már a Beatlesben voltam, a srácok új hangszereket szereztek maguknak. És szerettem volna egy új telepítést is. A Ludwig márkát választottam. Ingyenes installációkat biztosítottak számomra túráink különböző városaiban. A színpadon egy mini készleten játszottam. Nem nagyon lehetett hallani, de mögötte jobban láttam, mivel nem vagyok magas.

Ami azt illeti, akkoriban teljesen mindegy volt, hogyan játszik a koncerteken. Nem?

Természetesen. Ezért hagytuk abba az élő játékot.

The Beatles – She Loves You (1963 élőben)

George Harrison egyszer azt mondta, hogy a Beatles egy módja annak, hogy az emberek felszabadítsák a felgyülemlett adrenalint. Ti négyen biztosan nagyon elképedtek azon, ami körülöttetek történik.

Az emberek megvették a lemezeinket, és a koncerteken azt kiabálták, üvöltötték, hogy négy év múlva már minden erőfeszítés nélkül koncerteztem, mert úgysem hallott senki semmit. Ebben a szüntelen zajban alig tudtam tartani a ritmust. Ha megnézed az akkori évek dokumentumfilmjeit, észre fogod venni, hogy szó szerint nem veszem le a szemem az énekes srácok szájáról. Ajkaim mozdulatai alapján sejtettem, hogy a dal melyik részében szerepelünk, mert a hangszórók hangja nem volt hallható. Fokozatosan rossz zenészek lettünk. Gyakran beszéltünk erről. Mindegy, hol és hogyan játszottunk, az eredmény majdnem ugyanaz volt. A koncertjeinkről mindig ugyanazok voltak a kritikák, még ha rosszul is játszottunk, és ez ellen nem lehetett mit tenni, így nem volt értelme tovább színpadra lépni, és hanyatt-homlok belevágtunk a stúdiómunkába.

Soha nem reagáltam még ennyire a zenére. Jómagam is példaként szolgálhatok erre, hiszen én is engedtem ennek a hisztériás légkörnek. És még most sem értem.

A média hozzájárult ehhez, vagy mindez annak az őrült időknek volt köszönhető.

Szóval a színpadon csak a szájuk alapján lehetett meghatározni a helyet a dalban?

Hát igen, különben nem tudnám, hogy hol játszunk, de muszáj volt tartani a ritmust. És csak ezután, a stúdióban kezdhettünk újra tisztességesen játszani. A nyílt színpadon lényegében ugyanazt az állandó 12 dalt adtuk elő. A koncert körülbelül fél óráig tartott. Talán most már vicces, hogy például Bruce Springsteen több mint négy órán keresztül a színpadon van. Ezek a legjobb koncertek, amelyeket az elmúlt tíz évben láttam. Nemrég hallgattam két órát, és ez nekem elég volt. Most mindegyik zenekar legalább másfél órát játszik. Bruce egyedi, kétszer annyit játszik. Előadásaink fél óráig tartottak, de ha nem volt kedvünk, akkor lerövidítettük az időt és 25 percben adtuk elő a műsort. Elegünk volt az élő fellépésekből, így hosszú hónapokig a stúdióban feküdtünk. Újra elkezdtünk jól játszani, és kísérletezni különféle stúdióberendezésekkel, amelyek ma már olyan primitívnek tűnnek, mint Mickey egér.

A nyolcsávos felvétel nagy előrelépés volt abban az időben.

Igen, egyébként nálunk nem volt. És nagy szükségünk volt rá, hiszen a teljes „Szerant...”-t felvettük két négysávos magnóra. Az eredmény egy dupla négysávos felvétel lett. Az EMI Studios technikailag jó volt, kiváló stúdiótechnikusokkal és elektronikus varázslókkal. Ha két magnóra készül a felvétel, majd minden keveredik, elkerülhetetlenek a veszteségek. Ekkor azonban gyakorlatilag nulla volt a veszteség, hiszen magasan képzett technikusaink voltak. A hallgatók pedig általában úgy érzékelik a felvételt, ahogyan a lemezről hallják.

Hogyan érzékelted ezt a hangot?

Nagyon sok munka volt a felvett számokon. És csodálatos munka volt. Tegyük fel, hogy Hammond hangszórókon keresztül játszottuk a hangot, visszafelé játszottuk a gitár hangját, és általában minden hasonló dolgot csináltunk. Elérkeztünk a kísérleti őrület szakaszához. És ugyanakkor ezek ugyanannak a dalnak a változatai voltak. Bár még mindig játszottuk a zenénket, korábban még nem csináltunk ilyesmit.

Ugyanakkor meg kellett értenie, hogy ezt soha nem fogja tudni újrateremteni a színpadon.

Először is tudtuk, hogy soha nem térünk vissza a színpadra. Még ha az „Őrmester...”-t is el akarnánk adni egy koncerten, egy egész zenekart kellene magunkkal vinnünk. De egyikünknek sem volt a legcsekélyebb kedve koncertezni. Csak lemezeket akartunk csinálni. Az általunk felfedezett hangzási lehetőségek óriásiak voltak. Később azonban a csoport feloszlott, és egy csapatban való hosszú munka után végre lehetőségem nyílt olyan különböző és érdekes zenészekkel dolgozni, mint Leon Russel, Stephen Stills, B.B. Király és üvöltő farkas. És nagyszerű volt.

Volt valami vágya, hogy elhagyja a Beatles-t, vagy kipróbálja magát valahol máshol?

Nem soha. minden tetszett. Nem szeretnék máshol játszani. Játszottam egy kicsit Jackie Lomaxszal és néhány másikkal. De amikor a csoport felbomlott, sok emberrel kezdtem játszani. 1970-ben Angliában minden zenész lemezt akart készíteni. És sok felvételnél segítettem, például Jim Webb-lel és Harry Nilssonnal.

A pletykák szerint a csoport felbomlása után le akarta adni a dobokat.

Nem arról volt szó, hogy nem akartam tovább játszani, de nem igazán tudtam, mit csináljak ezután az életben. Olyan sokáig játszottam ugyanabban a zenekarban – és hirtelen mindennek vége lett. Otthon ültem, és nem tudtam, mit tegyek ezután. Nem voltam sem producer, sem zeneszerző.

Menjünk vissza egy kicsit az időben, a „Fehér Album” felvételének idejéig. Azt olvastam, hogy a felvétel közben egy hétre elhagytad a csoportot.

Két hétig. Hirtelen úgy éreztem, hogy már nem vagyok a csoport tagja. A másik három nagyon közel állt egymáshoz, és kiestem a társaságukból. Emiatt a kisebbrendűségi érzés miatt már nem tudtam jól játszani. Aztán odamentem Johnhoz, bekopogtattam az ajtón, és azt mondtam: "Haver, kilépek a csoportból. Mind a hárman egyek vagytok, és még mindig elmegyek mellette." Mire azt válaszolta nekem: „Azt hittem, ti hárman közel álltok egymáshoz, és én voltam a furcsa.” Ezt követően meglátogattam Pault, és azt mondtam neki: "Elmegyek. Rosszul játszom, mert ti hárman maguktól húztok mindent, és én kiesek a körödből." Erre azt válaszolta: „Azt hittem, ti hárman húztok, és én kiesek.” Azt válaszoltam neki: "Röviden, nem tudom, melyikünk a különös, de nyaralok." És elmentem két hétre Szardíniára, hogy egy kicsit kitisztítsam a fejem. Ez idő alatt nélkülem vették fel a "Back In USSR"-t. Aztán visszatértem, és folytatódott a White Album felvétele. Véleményem szerint ez az album jobb, mint az "őrmester...".

Miből gondolod?

Ezen az albumon inkább egyetlen zenekarnak érezzük magunkat. Az "őrmester..."-en olyanok vagyunk, mint bérelt stúdiózenészek, zenekarral és sok hangeffektussal. Ez persze vicc. De mindig is jobban szerettem, amikor úgy szóltunk, mint egy masszív csapat, és ez csak a White Albumon jelent meg újra. Mivel ez egy dupla album volt, sok hallgató számára több mint elegendő információ volt. Ez a lemez, az "Abbey Road" és a "Rubber Soul" voltak a legjobb albumaink.

A zenéd egyre összetettebbé vált. Bizonyára Önnek személy szerint bonyolultabb kompozíciókat kellett játszania.

Nem hiszem, hogy a The White Album nehezebb, de jobban élveztem, mint az Sergeant...-t, ami semmivel sem egyszerűbb. Kezdetben az „őrmestert” egész zenei műsornak tervezték. De az ötlet nem valósult meg teljesen, mindössze két számot vettünk fel előadásként, a többit pedig rendes albumként.

Ez egy konceptalbum értelmében vett show, vagy egy olyan műsor, amit útközben is el lehet vinni?

Az album koncepciója egy olyan show, ahol a számok zökkenőmentesen váltanak át egymásba, a hálás közönség tapsa kíséretében. De hamar meguntuk, és folytattuk a felvételt rendes albumként. A "White Album" nem a régi trükköket csinálta, hanem egy csoportként akart közelebb hozni minket, ami egyébként sikerült is, és remek volt.

Azt olvastam, hogy Paulnak nagy kifogásai voltak a dobolásod miatt a White Album felvétele közben, szó szerint még azelőtt, hogy két hétre elhagytad a bandát, és ez volt a távozásod fő oka.

Nem, pont azért mentem el, amiről már meséltem. El kellett mennem, hogy kitisztítsam a fejem. Amíg távol voltam, kaptam egy táviratot Johntól, hogy "a világ legjobb rock 'n' roll dobosának", és amikor újra megjelentem, George az egész stúdiót virágokkal díszítette fel. Talán ez feldühítette Pault. Ezzel kapcsolatban azonban soha nem mondott nekem semmit. És soha nem volt olyan, hogy „Ez nem túl jó”, vagy ilyesmi. Nem tudom, hogyan kezdődött ez a pletyka.

Legalábbis én nem olvastam róla sehol (nevetés). És sok pletykát olvastam. Különösen mulatott egy New York-i dobos, aki azt állította, hogy minden dalunkban dobolt. Nem szabad minderre odafigyelni. Egy bizonyos dobos azzal akart híressé válni, hogy állítólag az összes lemezen a Beatlesszel játszott, én pedig egyiken sem. A kérdés az, hogy ebben az esetben mit csináltam velük?

A stúdióban Paul és John volt a főszerep?

Ezek voltak az ő dalaik.

És hogyan történt mindez? Átvezetnél minket a dalok szakaszain?

Tegyük fel, hogy egyikünk azt mondta: „Van egy ilyen vázlatom.” Az első években Pál és János nem írt együtt. Néha az egész közös improvizációnak indult. Hozzáadott már valaki szöveget egy meglévő verzióhoz. Például a "Helter Skelter" tiszta improvizáció volt. Vagy a "Születésnap", amely a stúdióban való megjelenése idején még nem létezett. Gyakran csak egy dal és egy refrén verziója volt, aztán a stúdióban befejezték. Vagy egyikük javasolt egy szöveget, és ha a másik beleegyezett, akkor az változatlan maradt. Ha valamelyik srácnak volt egy jó ötlete, vagy a nekünk teát főző csajnak eszébe jutott valami, akkor az is bevált. A lehetőségek mindenki előtt nyitva álltak. Ha valakinek volt érdekesebb szövege, azt használta. Nem számított, hogy ki találta ki. Később senki sem hangsúlyozta: „Én találtam ki ezt a helyet.” Természetesen ez nem volt mindig így. A dalaik 90%-a már meg volt tervezve, de zeneileg nem mindig sikerült, és nem mindig tudtuk azt játszani, amit elterveztünk. A „születésnap” az egyik ilyen kivétel. "Azt mondod, hogy ma van a születésnapod..." Emlékszel?

Szóval, elmentünk Paul házába, hogy csináljunk egy rock 'n' roll dalt, mert akkoriban újra belevágott a Little Richardba. Paul elkezdett játszani néhány akkordot, ami egyre hangosabb lett. Valami újság volt a földön, amely valakinek a születésnapját hirdette. Paul elkezdte dúdolni ezeket a sorokat, mi pedig csatlakoztunk. Így született meg a dal. Senkinek nem volt ötlete előre. Visszatértünk a stúdióba, leültem a készlethez, a többiek gitárt vettek, és azonnal felvettük a "Birthday"-t.

Ha már megírták a dalt, akkor először zongorán játszották, majd néhány változtatást közösen hajtottak végre. Bárki megtehette, a szerzők nagyon nyitottak voltak az új ötletekre. Ha ezek az ötletek működtek, akkor mindenki gyorsan elfogadta őket.

Ha Ringót csak dobosnak nevezzük, az egyértelműen alábecsüli az érdemeit. A Beatlesben is énekelt - például a híres "Yellow Submarine"-ben. És még dalokat is írt. És amikor a zenészek útjai elváltak, szólómunkába kezdett. Talán ő volt az egyetlen, akinek sikerült egy albumra összeszednie a „négyes” összes egykori tagját, amikor egy fekete macska futott közéjük. Ami nem meglepő. Mindenki, aki ismeri a zenészt, biztosítja: Ringo derék ember. Erről az Izvesztyia tudósítója győzött meg, amikor az ex-Beatle-lel beszélgetett a közelgő évfordulóról.

Nagyon sokáig nincs válasz, és mindjárt leteszem. Nyilván nem működött az ismerős angol zenészek és PR-ügynökök hosszú láncolata, akiken keresztül eljutottam Ringo Starrhoz... De hirtelen egy liverpooli akcentusú hangot hallok.

Mindenhol gratulálnak neki

Bemutatkozva azt mondom:

-Természetesen most nagyon meleg napjaid vannak?

„Egyszerűen elolvadtam” – ért egyet nevetve Ringo.

Egyértelműen jó kedve van, és hogy lehet nem kihasználni?

Nincs megjegyzés – szakítja félbe Ringo. „Nem hiába hívnak „vándor Beatle”-nek. Végtelen utazásaim során megtanultam, hogy senkit ne hasonlítsak senkihez. És ne állj szembe senkivel senkivel.

A nap legjobbja

Talán a legnagyobb ünnepségek ezekben a napokban zajlanak Liverpoolban. Hiszen a mai nap hőse az egyik szegény negyedben született, és ebben a városban vált híressé.

Miközben a népszerű helyi Rory Storm & The Hurricanes zenekarban lépett fel, Richard Starkey felvette a Ringo Starr művésznevet. És miután John Lennon és Paul McCartney 1960-ban Liverpoolban megalapította a Beatles együttest, a dobos csatlakozott hozzájuk.

A sztárnak azonban szinte egész Nagy-Britannia gratulál. És több millió amerikai. Ringót is hősüknek tekintik. Starr közel négy évtizede több házban él: Los Angelesben, Monte Carlóban, az angliai Cranley városában, Surrey megyében... Az USA-ban ma már több televízió is sugároz műsorokat a legendás Liverpudlianról. A New York-i Metropolitan Museum of Art kiállítást szenteltek neki. Egy aranyozott dobot tartalmaz, amelyet Ringo vitt a színpadra még 1964-ben, miközben turnézott az Egyesült Államokban. Ezt az igazán értékes hangszert a chicagói Ludwig cég ajándékozta Starrnak. A kiállítás az év végéig tart.

Meghódította önmagát

- Hogyan ünnepli az évfordulót? - Érdekelne.

Nem iszom. – Feltétlenül – válaszolja Ringo.

A hangja komolyan cseng. A hetvenes-nyolcvanas években a zenész fáradhatatlanul járt mindenféle bulikra. A burjánzó roham 1988-ban ért véget egy arizonai rehabilitációs központban, ahol több hónapig kezelték. Azóta Starr egy pohárhoz sem nyúlt.

Sőt, az előadásokból és albumokból származó bevételek oroszlánrészét a Lotus Alapítványnak utalja át. Ringo feleségével, Barbara Bach-cal együtt hozta létre ezt a jótékonysági szervezetet (egykor az egyik Bond-filmben a 007-es ügynök barátnőjét alakította). A Lotus Foundation a drogok és erős italok "függőinek" segít.

„Barbara és én, sajnos, nagyon jól tudjuk, mi az” – vallja be a sztár.

Szívesen „ír recepteket” azoknak, akiknek egészségtelen a pszichéjük, hajlamosak a stresszre, vagy kábítószerre vagy alkoholra vágynak. A legfontosabb dolog, Starr meg van győződve, az akarat, az akarat és még egyszer. Miután egyszer nemet mondott az alkoholra, a zenész élete végéig betartotta a szavát.

Második receptje a meditáció. Ringo, akárcsak egy másik korábbi Beatle, a híres Paul McCartney, naponta próbál meditálni. Még egy dolog. A betegség elleni küzdelem során a dobosnak mindig eszébe jutott, hogy a Beatles öröksége rajta van, és nem volt joga megszégyeníteni magát. Természetesen nem mindenki áll mögötte óriási hírnév, de meg kell találnod magadban valamit, ami támogatni fog a nehéz időkben is, biztos benne Ringo.

Sok szempontból a nulláról kellett kezdenem. „Újra megtanultam élni” – mondta.

"Még van erőm"

- Hogy tetszik az ajándék, amit a hetvenedik születésnapodra ajándékoztál magadnak – az Y Not című album? - Én kérdezem. - A kritikusok ezt a legjobb munkádnak nevezik.

Még egyszer mondom, nem fogom összehasonlítani – ellenkezik Ringo. És hozzáteszi: „Talán a legjobb munkám még hátravan.” De örülök ennek az ajándéknak.

- Mi szerepel most a kreatív programodban?

Nem akarok túl messzire előre tekinteni – vágja rá Starr.

Akkor fel merek tenni egy merész kérdést:

- Érzi az évek súlyát?

A dobos a legkisebb sértődés nélkül válaszol:

Beatle koromban az ötvenévesek, de még inkább a hatvanévesek ősi kövületnek tűntek számomra. És most jóval előttük járok... De a fejem még mindig a huszonévesen jár.

- Ha John Lennon és George Harrison élne, a legtöbb mai rockveteránhoz hasonlóan te is elmennél egy újraegyesülési turnéra?

Alig. És még ha így is döntenénk, az nem a pénz miatt lenne. Kivéve a jótékonyságot. Hiszen sok százmillió dollárról adtunk le. Azonban nem hiszem, hogy bármilyen pénzért rábeszéltük volna Johnt.

Régóta „túlléptem a terven” a kérdésekben, ennek ellenére továbbra is kínzom beszélgetőpartneremet:

- Néhány évvel ezelőtt a londoni Dorchester Hotelben mesélt nekem a világ körüli utazásairól. És akkor észrevették, hogy ott érzed magad a legjobban, ahol lelki vigaszt érzel. De a konkrét helyet nem nevezték meg.

Makacsul konfrontációra hajszolsz! - kiált fel a sztár. - Miért nevezz el valamit? Elmondom a legfontosabbat. A 60-as évektől elkezdtem Istent keresni. És most szilárdan a lelkemben van.

- A Beatles közül te voltál az első, aki fellépett Moszkvában, Oroszországban pedig jól ismertek és szeretnek. Az Izvesztyia olvasói szívből gratulálnak!

És mondd el nekik nagy köszönetemet. Emlékszem Moszkvára. Csodálatos nézőid vannak! Ki tudja, talán újra eljövök hozzád? Még mindig van erőm, hogy „vándor Beatle” maradjak.

Ringo pedig ismét vidáman nevet.

„Ringo Starr a legjobb dobos a világon?” John Lennon szarkasztikusan idézte az egyik magazinban megjelent híreket. „Nem is ő a Beatles legjobb dobosa” – volt Lennon előreláthatóan gyors és szellemes válasza.

Mindennek ellenére a Beatles történetének számos szakértője szerint Ringo volt, ha nem is a csoport szíve, de az összekötő láncszem, amely ennyire különböző karaktereket kényszerített össze: a melankolikus Harrisont, a kedves hangú McCartneyt és a maróságot. Lennon.

„Mindegyikünk mást hozott a csoportba... Paul volt az arc, én voltam az agy, George a miszticizmusával a szellem, Ringo pedig a szív” – mondta egyszer ugyanaz John Lennon. „Ringo nélkül , nem jártunk volna ekkora sikerrel”, és ennél jobb leírást elképzelni sem lehet Ringo Starrról, a híres Fab Four dobosáról.

Egy kevésbé tehetséges dobos talán nem tudta volna összetartani a zenekart a fontos korai üléseken, míg egy technikailag tehetségesebb dobos képes lett volna "elárasztani" az új stílust és hangzást. Ringo Starrt soha nem volt könnyű megtalálni, de a banda utazó gitárzenekarként is szenvedett állandó dobos nélkül. „A ritmust a gitárral állítjuk be” – viccelődött Lennon, amikor a dobos hiányáról kérdezték.

Fél évszázaddal ezelőtt, 1962. augusztus 18-án Ringo Starr hivatalosan is Pete Bestet váltotta fel Liverpool egyik legnépszerűbb bandájának, a The Beatlesnek a dobfelszerelésében. A csoportba érkezését bizonyos események előzték meg.

Colin Hanton

A Lennon's Quarry Men eredeti dobosa, Hunton abban a megtiszteltetésben részesült, hogy ő lehetett John, Paul és George eredeti dobosa a színpadon és a stúdióban.

Lennonnál két évvel idősebb Hunton már otthagyta az iskolát, és tanonc volt egy kárpitosboltban. Legfőbb kincse egy új dobkészlet volt. És bár Hunton elismerte, hogy professzionálisan játszik, mégis meghívták a Quarrymenbe – akkoriban megtiszteltetés volt a dobos: ez lehetővé tette a korai rock and roll előadását.

A banda dobosaként való hivatali ideje alatt Hunton tanúja volt a Quarry Men számos lebegő tagjának utódlásának, valamint a Beatles jövőbeli tagjainak: Paul McCartney és George Harrison érkezésének.

Hunton azon a napon, 1957. július 6-án ült a dobfelszerelés mögött, amikor Paul McCartney először hallotta a csoportot a St. Petra Wooltonban, Liverpoolban.

Colin dobolt a bandában a Quarrymen legkorábbi ismert felvételi ülésén 1958-ban Liverpoolban, amikor felvették Buddy Holly "That'll Be the Day" és McCartney és Harrison "In Spite of All the Danger" című dalait.

Colin a Quarrymennel játszott egészen a zenekar szerencsétlen, hírhedt fellépéséig a Lodge Lane-i Pavilion Theatre-ben 1959-ben. Az előadás során a Quarrymen összes tagja rettenetesen berúgott, és veszekedés tört ki, és örökre elválasztotta Colint és a többi srácot.

Miután megismerte Johnt, Colin megtudta tőle, hogy a csapatnak új dobosa van, Pete Best. A dobok a raktár hátsó sarkába kerültek, és csak 1995-ben, a Szent Péter-templom 40. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségen kerültek újra elő! 1997-ben pedig Colin csatlakozott az új Quarrymenhez a dobjaival.

Az "In Spite of All the Danger" 1995-ös Anthology 1-be való felvétele biztosította, hogy Hanton végül dobolt egy Beatles albumon.

Hunton távozásával a Quarry Men/Johnny and the Moondogs zenei karrierjének leginaktívabb időszakába lépett.

Ken Wood

1959. augusztus 29-én a Casbah klub megnyílt a liverpooli West Derbyben. Az első este - a klub megnyitóján - John, Paul, George és Stuart Sutcliffe mellett Ken Wood a feloszlott Les Stuart's Quartet együttesből, amelyben George Harrison játszott rövid ideig (1958-ban) dobok. A Casbah Club tulajdonosa Mona Best volt, Pete Best édesanyja.

Tommy Moore

Tommy Moore-t menedzsere, Alan Williams 1960 májusában beszervezte a The Silver Beetles-hez. A kortársak szerint Moore szilárd és tehetséges dobos volt, aki kiválóan ismerte dobfelszerelését. Moore egy üveggyárban dolgozott targoncavezetőként, és lényegesen idősebb volt, mint a csoport többi tagja, és úgy nézett ki, mint egy öregember mellettük.

Ebben az időben Alan Williams Blue Angel klubjában a londoni vállalkozó, Larry Parnes kiválasztotta a zenekarokat Johnny-Gentle énekes észak-skóciai turnéjára. A meghallgatáson a legjobb liverpooli zenekarok léptek fel - "Rory Storm and The Hurricanes", "Cass and The Casanovas", "Derry and The Seniors". A Silver Beatles is úgy döntött, hogy szerencsét próbál. De Tommy Moore nem jelent meg a meghallgatáson a megbeszélt időpontban. A srácokat Johnny Hutchinson segítette a "Cass and the Casanovas" zenekarból, akit Alan Williams vett rá, hogy üljön a dobra. Parnes nem szerette jobban a Beatles-t, mint mások, de azért választotta őket, mert egyedül ők nem követelték a turné szerényebb összegű díjának emelését. A Silver Beatles skóciai turnéra indult Tommy Moore dobossal.

A turné sikeres volt, de diadal nélkül. A visszaúton a furgon, amelyben a zenészek utaztak (maga Johnny Gentle vezetett), nekiütközött egy parkoló autónak, a dobok a cintányérokkal és mikrofonállványokkal együtt az alvó Tommy Moore-ra estek a polcról. Rengeteg horzsolást, agyrázkódást és mellső fogainak elvesztése után úgy döntött, kiszáll a színpadról, és visszatért a gyárba. A Beatles megtartotta a dobfelszerelést. Moore ezután még egy fellépést vállalt a csapattal (mielőtt Pete Besttel Németországba távozott), mint dobos 1960 augusztusában.

Hutchinson, más néven Johnny Hutch, a Cass and the Casanovas dobosa volt, amikor Tommy Moore helyére lépett Larry Parnes meghallgatásán, és akkoriban Liverpool három legjobb dobosa között tartották számon.

Hutchinson távolról sem a Silver Beatles rajongója, impozáns alakja van, és állítólag magát John Lennont is „megfélemlíti”, kijelentette: „...ők (a Silver Beatles) nem érdemelnek figyelmet, és egy rakás pózol.”

Miután Cass 1961 januárjában úgy döntött, hogy egyedül megy, Cass és a Casanovák feloszlottak. Ők hárman elmentek, Barber, Gustafson és Hutchinson felvették a "NAGY HÁROM" nevet (mivel mindannyian hat láb magasak voltak), és folytatták a fellépést. Lenyűgöző színpadi jelenlétük, agresszív produkciójuk és kifogástalan produkciójuk gyorsan a "BIG HÁROM"-ot a helyi színtér egyik fő vonzerejévé tették. A három nagy azonban szétvált, és Hutchinson visszavonult a zenéléstől.

A Mersey Beat magazin szerkesztője, Bill Harry azt állította, hogy Brian Epstein Pete Best elbocsátása után eredetileg felajánlotta Johnnynak, hogy töltse be a The Beatles dobosa megüresedett posztját, de az utóbbi kategorikusan visszautasította, és kijelentette, hogy „...Pete Best egy nagyon jó barátom...”

Hutchinson Pete Best augusztus 16-i kirúgása és Ringo Starr 1962. augusztus 18-i érkezése között is a dobfelszerelés mögé ült, és egy rövid ízelítőt érzett a Beatles hírnevéből, és 1962 augusztusában a birkenheadi Majestic klubban játszott velük.

Cliff Roberts

Bill Harry (a Mersey Beat magazin szerkesztője) felidézte, hogy amikor a Silver Beatles 1960 májusában a liverpooli Lathomban fellépett, a dobos – valószínűleg Tommy Moore – nem tudta magával vinni a dobfelszerelését. Érkezéskor megkérte egy rivális banda, Cliff Roberts and The Rockers dobosát, hogy kölcsönözzen egy dobfelszerelést. Cliff Roberts dobos azonban elutasította Moore-t, de felajánlotta dobos szolgálatait, és hat dalt játszott a Silver Beatles-szel. Tehát itt van egy újabb röpke kiegészítés a Beatles dobosainak hosszú sorához.

Meg kell jegyezni, hogy a közelmúltban olyan információk jelentek meg az interneten, amelyek cáfolják ezt a verziót. Cliff maga elmondása szerint aznap este nem a Beatlesszel játszott, hanem zenekarával egy másik helyszínen lépett fel.

Norman Chapman

A dobos, Tommy Moore távozása után, a Williams klubja, a Jacarandában a srácok egy gyakorló dobos hangjait hallották, akik egy nyári éjszaka meleg levegőjében sodródnak. Miután felkutatták a zaj forrását, felfedezték Norman Chapmant, egy képkeret készítőt. A dob volt a hobbija, és soha nem játszott színpadon. Mielőtt Chapmannek ideje lett volna csatlakozni a csoporthoz – játszani néhány koncertet – a brit hadsereg olyan ajánlatot tett neki, amelyet nem tudott visszautasítani. Chapmant 1960 júniusában hívták be szolgálatra, és így elszalasztotta a lehetőséget, hogy a "nagy négyes" közé kerüljön. A királyi ezred 1. zászlóaljához csatlakozott, Kenyában és Kuvaitban szolgált, és ott harcolt a terroristák ellen.
Szolgálata befejezése után Chapman Dél-Angliában dolgozott tanárként. 1995-ben halt meg, 58 évesen.

1960 nyarának vége felé a Silver Beatlesnek szerződést ajánlottak, hogy hamburgi klubokban játszhasson. De a munka sajátosságai megkövetelik, hogy legyen állandó dobosuk. A választásuk Pete Bestre esett, akinek a "The Black Jacks" nevű csoportja éppen felbomlott.

Pete Best

Pete Best története jól dokumentált. A Beatles dobosát 1960 augusztusa és 1962 augusztusa között Brian Epstein ünnepély nélkül kirúgta a zenekarból, és azt mondta neki: "A srácok azt akarják, hogy te távozz, és Ringo lépjen a helyedre. Nem gondolják, hogy te vagy elég jó dobos , Pete. És George Martin úgy gondolja, hogy te nem vagy elég jó dobos."

A mai napig vita folyik Pete Best elbocsátásának okairól. Vagy a rossz játéka miatt kérték fel a távozásra, vagy azért, mert Pete valójában nem volt teljes jogú tagja a csoportnak a többi bandataggal való kapcsolata miatt. Lennon, McCartney és Harrison szinte minden szabadidejét együtt töltötték, zenéltek és csak beszélgettek, míg Best ilyenkor egyedül sétált. Lennon később bevallotta, hogy gyávák voltak, amiért így kirúgták, de az tény, hogy Bestet más szövetből vágták, mint Lennont, McCartneyt és Harrisont. Soha nem állt különösebben közel a csoport egyik tagjához sem. Nem ismerte fel a csoport általános stílusát: nem vállalta, hogy ugyanolyan frizurát csináljon, mint a többi Beatlenek, és nem viselte ugyanazt a ruhát. Pete karakterében nem jött ki a csoport többi tagjával.

George Martin őszintén mondta: "Soha nem mondtam, hogy Pete Bestnek mennie kell. Csak azt javasoltam a Beatles érdekében, hogy hívjunk meg egy stúdiózenészt az első felvételre. Fogalmam sem volt, hogy Brian Epstein elengedi. dögös árucikk a bandának.Pete megjelenése meglepetés volt számomra.A dobok izgalmasak voltak a készülő felvétel szempontjából,de egyébként nem jelentenek sokat.A rajongók nem nagyon figyelnek a minőségre dobos hangja."

A rajongók szörnyű tiltakozást fejeztek ki, és azt skandálták: "Pete a legjobb." Brian Epstein kénytelen volt testőrt fogadni. Egy másik küzdelemben pedig George Harrison fekete szemet kapott.

A tiltakozások azonban gyorsan alábbhagytak. Néhány évvel később, amikor a Beatles hatalmas sikert aratott, a Pete Best név elveszett.

Pete különböző zenekarokban játszott. 1969-re otthagyta a zenei világot, és szociális munkásként dolgozott a liverpooli munkanélküli hivatalban. A 80-as évek végén otthagyta korábbi munkahelyét, és visszatért a zenéhez. 1993-ban a The Pete Best Band kiadta a "Back To The Beat" című korongot a korai Beatles-repertoárból származó kompozíciók felvételeivel. Az egész éves turné során 20 országot látogattak meg. A Beatles Anthológián megjelent számos számért pedig hét számjegyű jutalmat kapott.

Ringo Starr

Ringo Starr 1962. augusztus 18-án debütált a Beatles tagjaként, de az első lépései a csoportban némileg háttérbe szorultak. Az első kislemez, a „Love Me Do” felvételekor 1962. szeptember 4-én George Martin elégedetlen volt Ringo játékával, és felkért egy megbízható stúdiózenészt, Andy White-ot, hogy rögzítse a 9/11 felvételt (amely a Beatles első albumán szerepel).

„A stúdió borzasztó hatással volt rám, ideges lettem” – mondta Ringo. „Amikor visszatértünk, hogy felvegyük a második oldalt, láttam, hogy George Martin egy másik személyt ültetett a dobos helyére. Szörnyű volt... Egy másik valaki dobolt, és maracsokat adtak nekem. Azt hittem, itt a vég. Úgy fognak bánni velem, mint Pete Besttel..."

Ez volt azonban Ringo bizalmatlanságának első és utolsó esete. Hamar nyilvánvalóvá vált, hogy játékstílusa rendkívül optimális a Beatles számára. Starr hozzájárulása a különböző Beatles-dalokhoz ugyanolyan kiemelkedő és fontossá válik, mint az ének, a dallamok és a különféle instrumentálisok. Ez leginkább az olyan dalokban vált észrevehetővé, mint a "Strawberry Fields Forever" és az "A Day in the Life".

George Martin így emlékezett vissza: "Ringo nem tett rám nagy benyomást. Nem tudott törteket csinálni... bár azóta sokat nőtt."

Ezenkívül Starr nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a dobost a feltörekvő rockbanda egyenrangú tagjaként és szerves részeként mutassa be. Paul McCartney ezt a gondolatot részletesen kifejtette a Liberation című francia újságnak adott interjúban (1985): "Rendkívül fontos, hogy egy énekes mögött legyen egy dobos, akit el lehet felejteni. Ez okozott gondokat a Led Zeppelinnek." Nem azért, mert John Bonham rossz dobos volt, de azért, mert hiányzott az összhang közte és Jimmy Page között. Ringo megbízható, következetes dobos."

Ringo befolyása a Beatlesen kívül hatalmas volt, Phil Collins (Genesis), Dave Grohl (Nirvana), Max Weinberg (Bruce Springsteen és az E Street Band) és sokan mások az ő hatalmas befolyására hivatkoztak.

Ringót gyakran a zene legszerencsésebb emberének nevezik – vitatkozhatnánk, hogy kétségtelenül nyert lottószelvényt kapott annak idején.

Másrészt nem szabad elfelejteni, hogy Ringót egy egyszerű okból hívták meg a csoportba - ő volt a legjobb a városban. És beleegyezett, mert viszont a THE BEATLES volt a legjobb zenekar Liverpoolban. Mondhatni egymásra találtak. És mindenki nagyon örült a megvalósult erőegyesülésnek. Nem Ringo. Nincs Beatles. Ringo Starr kimeríthetetlen humorérzékét és színészi tehetségét ötvözte a szakmai feladataihoz való nagyon komoly hozzáállással. Ezt jól tudták azok a kollégák, akik nagyra értékelték dobosuk ezen tulajdonságait, akiknek érkezésével sokkal profibbnak tűnt a csapat. Starr óriás volt a maga területén, és egyenrangú partnere és résztvevője volt annak az utánozhatatlan jelenségnek, amely a Beatles volt.

Andy White

Andy White dobost a "Love Me Do" felvételének harmadik kísérletekor, 1962 szeptemberében lefoglalták a dobolásra. A "Love Me Do"/"PS. I Love You" című kislemez mindkét oldalán játszott. Feltűnt a The Beatles debütáló albumának, a „Please Please Me” címsorában.

Jimmy Nicol

1964 júniusában a Beatles Skandináviában, Hollandiában, Távol-Keleten és Ausztráliában turnézott. A túra kezdete előtti napon Ringo megfázott, és 38,9 °C-os lázzal és begyulladt mandulával szállították kórházba.

George Martin Jimmy Nichol session dobost javasolta. Nicol ismerte a banda felvételeit, és a meghallgatásra hívását követő 24 órán belül Dániában a színpadon találta magát, több ezer sikoltozó Beatles-rajongó előtt.

George Harrison eleinte nem akarta, hogy bárki helyettesítse Ringót, és nem volt hajlandó nélküle turnéra indulni, de Brian Epstein és George Martin meggyőzte, hogy egyetértsen. Brian jó választásnak tartotta, mivel szerinte Jimmy „olyan volt, mint egy Beatle, nem valami idegen.” Két hét alatt a The Shubdubs ismeretlen dobosából világhírű sztárrá vált. Nicol abban reménykedett, hogy a The Beatles-szel való ideiglenes szerepvállalása növelni fogja népszerűségét, és zenész karrierje beindul, de amikor Ringo elhagyta a kórházat, és csatlakozott a zenekarhoz Melbourne-ben, Nicol rájött, hogy népszerűsége elszállt. A későbbi kereskedelmi siker hiánya végül 1965-ben csődbe vitte. Ezt követően Nikol megpróbált új zenei projekteket létrehozni, ami viszont nem vezette sikerre, és végül elhagyta a zenei üzletet.

Paul McCartney

A zenekar dobosának szerepét, különösen a zenekar kezdeti éveiben – a Quarry Men idején, valamint Hamburgban és Liverpoolban, különösen Pete Best távollétében – gyakran Paul McCartney töltötte be.

Amikor Ringo Starr elhagyta a bandát a White Album felvétele közben (ironikus módon McCartney-vel a dobjai miatti vitában), az egyes dalokban McCartney dobolása szerepel ("Back in the USSR", "Dear Prudence, Martha My Dear, Why"). Don 't We Do It in the Road? Wild Honey Pie), majd a "The Ballad of John and Yoko" c. Ugyanezen az albumon azonban megjelent egy Ringo által írt „Don’t Pass Me By” című dal, és Ringót virággal köszöntötték a stúdióban a dobfelszerelésén.

John Lennon és George Harrison

Egyes források szerint a Back in the USSR ugyanazon a felvételén, amelyen Starr nem vett részt, Harrison és Lennon is felülszinkronizálta a dobszámokat. Állítólag a szám sztereó mixén McCartney dobja hallható a bal hangszóróban, Harrison és John Lennon pedig a jobb oldalon.

Ringo volt az első igazi rockdobos, aki feltűnt a televízióban. Az összes rock and roll dobos, aki Elvisszel, Little Richarddal és Lewisszal dolgozott, elsősorban rhythm and blues zenész volt. Szmokingot és öltönyt viseltek, pálcájukat pedig hagyományos markolatban tartották. Ringo megmutatta a világnak, hogy a rockzenének erőre van szüksége, kalapácsként hadonászott a botokkal, és megalapozta a rockot.
Ringo népszerűsítette a szimmetrikus pózt. A nyugati világban szinte minden dobos a Ringo előtt hagyományos módszerrel tartott botot. Ezt a zárat katonai dobosok találták ki, hogy alkalmazkodjanak a vállon lógó dob szögéhez. Manapság a rockdobosok, valamint a menetdobosok és a zenekari ütősök elsősorban szimmetrikus zárral játszanak, az ütőhangszeres cégek pedig kifejlesztettek hozzáillő hevedereket és kiegészítőket.
Ringo elindította azt a hagyományt, hogy a dobfelszerelést egy pódiumra helyezték, hogy a dobos ugyanolyan jól látható legyen, mint a többi zenész. Amikor Ringo 1964-ben megjelent a The Ed Sullivan Show-ban, azonnal felkeltette több ezer törekvő dobos figyelmét, akik a másik három Beatle fölé tornyosultak.
Számos dobos megjegyezte, hogy Ringo Ludwig dobon játszott, és több ezer dobkészletet vásároltak, így a Ludwig akkoriban a rock and roll dobok elismert márkája lett.
Ringo megváltoztatta a dobok rögzítésének módját. Az Abbey Road album (1969) környékén a dobfelszerelés hangzása határozottabbá és tisztábbá vált. Az Abbey Road Studios mérnökeinek segítségével Ringo népszerűsítette a dobok új hangzását, lejjebb hangolták, némítottak, és minden dobra mikrofont helyezve közelebb hangolták őket.
Ringónak szinte tökéletes ritmusérzéke volt. Ez lehetővé tette, hogy a Beatles 50-60-szor vegyen fel egy dalt, majd számos felvételből összeállítson különböző darabokat a lehető legjobb eredmény elérése érdekében. Manapság elektronikus metronómokat használnak erre a célra, de a Beatlesnek arra kellett támaszkodnia, hogy Ringo tempója többszörösen ugyanaz. Ha nem rendelkezett volna ezzel a minőséggel, a Beatles felvételei teljesen mások lettek volna.
Ringo ütemei a pop rock hangproducerek és dobosok standardjává váltak. Nyugodtak, ugyanakkor nem lomhák, sűrűek, de mindig lélegznek. Richardnak pedig nagy a zenei ízlése, ami segít eldönteni, hogy mit és mikor játsszon. A legtöbb felvételi ülésen a dobos teljesítménye barométerként szolgál a többi zenész számára. A stiláris irányítás, a dinamika és az érzelmek átadják a dobost, ha a dobszólam rossz, akkor az összes többi zenész erőfeszítése semmivé válik.
Ringo utálta a dobszólókat, úgy gondolta, hogy csak nagyon szűk hallgatóság számára érdekesek. Csak egy szólót játszott a Beatlesszel. 8 ütemes szólója az Abbey Road albumon található „The End” című számban hallható. Egyesek azt mondhatják, hogy ez nem a legjobb technológiai bemutató, részben tévednek. Egy elektronikus metronómot pontosan 126 ütemre állíthatsz be percenként, játszhatsz vele egy Ringo szólóval és a tempótól való legkisebb eltérést sem fogod hallani.
Ringo képessége, hogy összetett időjelekben játsszon, feltérképezetlen területeket nyitott meg a populáris zene előtt. Két példa erre: "All you Need is Love" 7/4-ben, és a "Here Comes the Sun" a 11/8, 4/4 és 7/8 ismétlésével a kórusban.
Ringo azon képessége, hogy különféle stílusokban játsszon, például swingben ("Amikor hatvannégy éves vagyok"), balladában ("Valami"), rhythm and bluesban ("Hagyd békén a cicámat" és "Adóember") és countryban a The Rubber Soul album) lehetővé tette a Beatles számára, hogy könnyedén mozogjon különböző zenei irányokba. Az a pletyka, hogy Ringo Star nem játszott sok Beatles albumon, mert nem volt elég jó, hamis. Minden megjelent Beatles albumon játszott (kivéve az Anthologyt 1) ahol vannak dobszámok a következő kivételekkel: "Back In The USSR" és "Dear Prudence", amelyekben Paul szerepelt a dobokon, mert Ringo ideiglenesen kilépett a bandából, "The Ballad of John and Yoko", Paul pedig dobolt, mert Ringo a film és az 1962-es "Love Me Do" forgatásán volt elfoglalva Andy White szekciódobossal.
John Lennon – „Mindannyian mások voltunk. Paul volt a csoport arca, én voltam a feje, George minden miszticizmusával a lélek és Ringo a szív. Soha nem éreztem negatív érzelmeket iránta, semmi okom nem volt rá.”
Paul Macartney – „Egy egész négy része voltunk... mindegyik hozzáadott valamit a sajátjából az egészhez. Ringo nagyon szentimentális. Szereti a soul zenét. Valószínűleg ezért írtunk neki ilyen kissé szentimentális dalokat.”
Buddy Rich – „A Ringo Star megfelelő és semmi több.” (Megjegyzés: Buddy Rich nézetei színesek, ahogy a játékstílusa is, szóval ne aggódj, Ringót dicsérte).
Don Vas - "Három rockdobos generációra volt hatással. Technikailag nem játszott túl, de zeneileg nagyon. A taktusok számolása helyett inkább egy dalt játszott, szokatlan helyeken töréseket szúrva be az énekvonal alapján."
Phil Collins – „Szerintem nagyon alulértékelt. Például az „A Day In The Life” dobszünetei nagyon összetettek. Ma megfoghatod a nagyszerű dobosokat, és azt mondhatod: „Ugyanezt akarom.” Nem fogják tudni. mit kell tenni. "
Greg Bissonnette – „Nem tudom elmondani, mekkora megtiszteltetés Ringóval játszani, és milyen izgalmas. Nem csak egy legenda, hanem egy hihetetlenül vicces és menő srác is. Ő a kedvenc dobosom is, akit egész életemben hallgattam. A bátyámmal, Matttel 1966-ban láttuk a Beatles-t, amikor én 7, a bátyám pedig 5 éves voltam. A detroiti Olympia Hockey Arénában játszottak. Két szettet játszani Ringóval olyan, mintha a kedvenc és legkényelmesebb papucsodat viselnéd... azokat, amiket egész életedben hordtál. Olyan helyesnek és természetesnek érzem magam. Az időzítése mindig kifogástalan, soha nem akadályozza az énekhangot, és amikor énekel és tamburán játszik, senki más nem tud kommunikálni a dobokkal.”

A Beatles felvette az utolsó albumát, stílusosan akartak menni, és Ringo bemutatta legjobb munkáját a lemezen, az "Abbey Road"-t. Gratulálunk Geoff Emerick és Phil McDonald mérnököknek. Első alkalommal dolgoztak nyolc számmal, így a legtöbb dalhoz saját számot adtak Ringónak, aminek eredményeként a dobok átlátszósága és jelenléte elérte a modern felvételek szintjét. Az albumot egy olyan mű nyitja, amelyben Ringo része teljesen más, mint amit korábban csinált, még csak semmi köze a Merseybeathez! A "Come Together"-en találunk néhány gyors összeomlást, négy tizenhatod hangot a hi-hat-on és breaket mindhárom tomon, mindezt a nyitó riffben. A versben egy szinkronizált padló tom található, amely egy magányos rúgáshoz vezet, amely a kórusig hajtja az ütemet, ahol a pergő először megjelenik. Van egy lenyűgöző törés is, ami váratlanul érkezik közvetlenül a szóló előtt, Tim Riley szerint elállt a lélegzete, ami már önmagában is jól jellemzi, mekkora meglepetés volt. Később a dobolás már megszokottabb, de Ringo nagy kreativitással játssza a szerepeit, szinte mindenhez finom trükköket adva.
„Valami” – itt az első két versszakban hi-kalap nélkül csinálja – csak egy rúgás és pergő, és néhány aláírástörés. A híd fantasztikusan összetett mintázatú (esetleg átszinkronizált felvétel?), a tomokon és a hi-hat-on triplákkal.
"Oh! Darling" és "Octopus's Garden" - a ritmus szabványos, de mindegyik dalnak van egy csodálatos pillanata - egy hosszú triplett tom szünet, amely az első számban hídvá változik, és egy csodálatos tom-tom minta a gitárhídban a másodikban.
Még a "Maxwell's Silver Hammer"-nek is, amelyben nagyon egyszerű koppintásra számíthatunk, még mindig megvan a maga lendülete – a refrénre való átállás során egy rúgódob, egy csinos hi-kalappal és élénk munkással tör meg.
"I Want You" - Ringo módosított latin ütemet játszik, a minta egy részét a tom csinálja, igaz, swing nélkül. A „She"s so heavy" részben továbbra is lovaglást használ, ami valószínűleg hiba. Egy nyitott hi-hat, vagy akár egy padló tom jobban hangsúlyozta volna ennek a szakasznak a „nehéz” jellegét.
"Here Comes the Sun" – Itt George Lennon régi időjelzéses trükkjét használja, de Ringo nem szokványos módon csinálja. Amikor a híd 11/8-ba megy, Ringo egy hét ütemes tommal bekapcsolja a szünetet, és pontosan megismétli többször is. Ez egy progresszív rock dobolás vonzó pop számcsomagba csomagolva! Figyeljük meg a munkás finom hangzását is (elég magasra hangolva) előadásában.
A vegyes dallamban és harmóniában sok minden történik, így Ringo bölcs döntést hoz, hogy a legtöbb ilyen számban a backbeat-et hangsúlyozza. A "Sun King"-ben érdekes töltelékeket játszik, és másképp adja elő a dalszövegbeli szerepét, mint például a "Michelle"-ben, most nagyon halk rúgással és könnyed hangzású cintányérokkal rendelkezik.
A „Polythene Pam” kissé durván hangzik, különösen a tom-tomot ütögeti a szorosan elhelyezett mikrofonok előtt – a „Bow Wow Wow”-ra emlékeztet! (egy "új hullám" csoport, amely afrikai ritmusokat kölcsönzött).
Ringo részt vesz a vegyes összevarrásában. Sok szünet ismétlődik egyik dalról a másikra. Véletlenszerű sorrendben játszottam le az egész albumot, és kiderült, hogy a Sun King-ről a Carry That Weight-ra való átmenet pontosan ugyanúgy hangzott, mint általában, amikor átvált a "Mean Mr. Mustárba". A Ringo aláírása a "She Came in Through the Bathroom Window"-ban megtalálható a "Golden Slumbers"-ben is (bár lassabb), és a vegyes legvégén.
És persze egy dobszóló. Ez az egyetlen dobszóló, amit újra akartam hallani. Ok: Ringo Starr tudja, mire valók a dobosok – hogy tartsa a ritmust. Sok dobszóló elveszti a ritmust, és zavaros ütős zaj lesz. Ha véletlenszerű dübörgő zajra vágynék, felkeresnék egy bélyegző boltot valahol a környékünkön. Ha egy dobost akarok hallani, akkor az „Abbey Road”-t választom. Ringo erősebbre hangolja a dobot, és egy dallamot játszik le a tomokon. Egyszerűen elbűvölő, ahogy növeli a szünetek gyakoriságát, gyorsabbak lesznek, és crescendo a gitár szólamba. De a legérdekesebb dolog még hátravan – akkor egy Beatlemaniac ütemet játszik. Hadd emlékeztessük, miről beszélünk. Ringo Starr ugyan nem virtuóz, de ha meghalljuk azt a megbízható ütemet, ami a jó rock and roll alapja, akkor egyértelmű, hogy Ringo nélkül nincs sehol.

Múltbeli mesterek
Ez a kollekció teljesen különböző korszakokat ölel fel, így nem lehet általános stílusról beszélni, ezért csak játékának legemlékezetesebb pillanatait emelem ki.
A „She Loves You” egy tipikusan beatlemániás előadás, jó szinkronnal a kórusban, Ringo pedig pár lánggal kiegészíti a csoport általános lendületét. Az „I Feel Fine” egy csodálatos latin ritmussal rendelkezik, amely tomról lovaglásra mozog, ebben az esetben egy csengő játssza az extra fényerő érdekében.
Az "Esőt" sokan, köztük Ringót is a legzseniálisabb alkotásának tartják. Gyanítom, hogy minden attól függ, hogy mit tartasz jó dobosnak. Ha olyan drámai törésekre gondolsz, amelyek elkenik az énekest a hangzásvilágon, és elrejtik a mélyhangok helyét, akkor ez egy kiváló munka. Ha olyan szilárd ritmust keresel, amely alátámasztja a rendezést, és segíti a kompozíció mozgás közbeni energetikai potenciáljának fejlesztését, akkor ez nem jó szám.
A "Hey Jude" nagyszerű előadás, de még jobban szeretem az utána következő történetet. Azt mondják, Ringo elment a mellékhelyiségbe két vétel között, Paul pedig megfeledkezett róla, és énekelni kezdett. A dobosnak csendben el kellett foglalnia a helyét a stúdióban, és a második versszakban egy nagyon sikeres szünettel fel kellett vennie az ütemet. Ezt a felvételt végül felhasználták a lemezen!
"Don't Let Me Down" - Ringo Occam borotváját alkalmazza a dobokra. Szembesülve John Lennon újabb időjel-módosításával (a refrén 5/4-ben kezdődik), egyszerűen úgy döntött, hogy nem játszik semmit. Minden zseniális egyszerű.

Antológia
Nincs sok mondanivalóm erről a gyűjteményről, kivéve azt, hogy a Beatlesnek igaza volt, amikor megszabadult Pete Besttől. A Ringo játéka, mivel szinte mindig "első rétegként" rögzítették, lényegében ugyanúgy szól, mint a hivatalos albumokon. Nem hagyhatom figyelmen kívül azonban a szó helytelen használatát a gyűjtemény címében. Az antológia korábban megjelent művek gyűjteménye. Az „1967-1970” egy antológia. Az „antológia” nem antológia. Ennek a gyűjteménynek pontosabb neve „Ephemera” („Efemerál”).