Zeusz pergamoni oltára. Berlin. Pergamon Múzeum (Pergamonmuseum). Pergamon oltár. Zeusz nagy oltára pergamenben

OltárZeusz Pergamonból...Úgy tűnik, mi újat lehet mondani egy olyan szerkezetről, amely kétezer-kétszáz éve foglalkoztatja a megfigyelőket, lenyűgöz és örömet okoz? Az oltárt joggal tartják a berlini Múzeumsziget egyik gyöngyszemének. A Pergamon Múzeumban őrzik, amelynek épületét kifejezetten ennek a csodálatos építménynek a befogadására építették. Szólok arról, hogy mit lát a látogató a klasszikus régiségek kiállításának első termében, az oltár díszítésének logikájáról és az Oltár napjainkban kapott második életéről. Ezért, ha szereti a csodálatos régészeti felfedezések romantikáját és az ókori görög mítoszok gyermekkorából ismert szereplőit,
Ha egy hatalmas márványlépcső tövében állsz egy tágas, üvegmennyezetű múzeumteremben, először az a kérdés jut eszedbe, hol van maga az oltár? És miután egy kicsit megszokta, megérti, hogy ez az egész márványpompa oszlopokkal, lépcsőkkel és a fríztestek bonyolult összefonódásával ő maga. Természetesen az oltár, az az asztal, amelyen áldozatokat égettek, bent volt, de nem maradt fenn, és az egész monumentális építményt hagyományosan Oltárnak hívják. Azonnal le kell foglalnom: ez csak egy teljes körű rekonstrukció, és némi képzelőerő kell ahhoz, hogy elképzeljük, milyen volt egykor az Oltár. A múzeumteremben csak félig össze van szerelve, de a tükörfalnak köszönhetően a nézőben az az érzése támad, hogy maga előtt látja az egész emlékművet.
Az eredetiben masszív platformja majdnem négyzet alakú volt: 36,44 méter széles és 34,20 méter hosszú. A rekonstrukcióban az emelvényről emelkedő öt lépcső egy monumentális talapzatot támaszt, melynek oldalait fríz borítja. Ez a grandiózus szoborfríz 120 méter hosszú, és egykor az oltár teljes kerületét keretezte. A fríz fölött gyönyörű oszlopokból álló oszlopsor emelkedikIonos tőkék ésprofilozott talpak, az oszlopok díszekkel díszített antabletúrát támasztanak alá. Kezdetben a tetőt vágtató kvadrigák, griffek, kentaurok és istenfigurák szobrai koronázták.

Pergamon-oltár, rekonstrukció.

Történelmi hivatkozás:
A pergamoni oltárt a Kr.e. 228-ban aratott győzelem tiszteletére emelték. I. Attalus király serege a barbár gallok (galáciai) felett. A gallok harcos kelta törzs volt, amely Európából megszállta Kis-Ázsiát. A hatalmas szír királyok, akik Nagy Sándor örököseinek tartották magukat, inkább adót fizettek nekik, hogy ne kockáztassák a csatát. A gallok Pergamomot választották következő célpontnak, egy kicsi, de nagyon gazdag államot, amely könnyű prédának tűnt. I. Attalus pergamoni király, aki nem volt hajlandó adót fizetni a galloknak, vezette seregét, és harcba szállt velük. Bár a pergámiak létszámban alulmaradtak a galloknál, technikai felszereltségük sokkal jobb volt. Ezért a Caique forrásánál lezajlott csatában teljesen legyőzték a gallokat.

Az oltár díszítésének logikája az, hogy I. Attalus király, akinek dicsőséges győzelmét az oltár örökítette meg, az Attalid-dinasztiához tartozott. E dinasztia ősének Telephust tartották, aki a mítoszokban híres Herkules fia volt. Pergamon uralkodói elődükként tisztelték Telephust; Mitológiai tetteiből és a pergamoni királyság megalapítójaként betöltött szerepéből származtatták uralkodói legitimitásukat. A belső szentélyben található kis oltárfríz Telephes mítoszának cselekményének szentelték. Az alábbiakban bővebben mesélek róla.
Az Oltárt keretező nagy fríz 2 méter 30 cm magas, és teljes egészében a gigantomákia jeleneteivel borítja - az olimpizi istenek csatája óriásokkal. A gigantomákia a hellenisztikus időszakban a görög művészeti alkotások népszerű tárgya volt. Tudniillik e grandiózus csata kimenetelét Herkules részvétele befolyásolta, ezért ő, mint Zeusz fia és Telephus apja itt a kulcsfontosságú láncszem, logikailag összekötve mindkét frízt.
Nézzük meg közelebbről a Nagy frízt. Sajnos az idő nem őrizte meg minden töredékét, így csak elképzelni tudjuk, milyen lehetett egykor a fríz.

A keleti fríz töredéke, a magas dombormű (balról jobbra) Alcyoneust, Athénét, Gaiát és Nikét ábrázolja.

A fríz jellegzetes vonása a megörökített események egyidejűsége. A csatában összefonódó grandiózus figurákat egyetlen pillanat alatt megörökítik, minden jelenet tele van drámai feszültséggel és növekvő mozgással. Először is, ez a fríz azért érdekes, mert szinte minden szereplőt, és több mint százat lehet felismerni. Hadd emlékeztesselek arra, hogy az Olimposz istenei Zeusz vezetésével harcoltak az óriásokkal, Gaia gyermekeivel, akiket a Krónusz által megdöntött Uránusz vércseppekből szült. Szörnyű kígyótalpú óriások voltak ezek, rettenetes hatalommal bírtak, akik el akarták venni a világ feletti hatalmukat az olümposzi istenektől. Gaia sebezhetetlenné tette gyermekeit az istenek fegyvereivel szemben, és a mítosz szerint csak egy halandó veheti el egy óriás életét. Herkules olyan halandóvá vált, akinek részvétele ebben a csatában eldöntötte a kimenetelét. Zeusz fia, az istenek oldalán harcolt, vállvetve apjával. A Lernaeai Hidra mérgével teli nyilai sok óriás életét követelték. Sajnos Herkules alakja nem maradt fenn. Azt tudjuk, hogy a fríz keleti oldalán csak a nemeai oroszlán bőrének egy töredékének köszönhető, amely az első munka trófeája, amelyben őt ábrázolták.

Keleti fríz, kilátás a lépcsőről.

A fríz folytatódik a nagy lépcső oldalain, és a lépcsők emelkedésével elvékonyodik. Itt találunk egy érdekes részletet: a lépcsőház mintha a fríz cselekményébe épülne. Az istenek és az óriások szó szerint felmásznak a lépcsőn, térdükkel támaszkodnak rájuk vagy fekszenek rájuk.

Nyugati fríz töredéke, lépcsőház.

Itt egyetlen figuracsoport sem hasonlít a másikra, a pózuk is eltérő, a ruhák, a frizurák, sőt a cipők részletei is a legapróbb részletekig kidolgozottak. Sajnos nem jutott el hozzánk annak a mesternek a neve, aki ezt a csodálatos frízt tervezte. A lépcsők déli oldalán egyetlen felirat adja Theoret nevét, aki a vonatkozó töredéken dolgozhatott. Az Oltárt alkotó többi művész fennmaradt neveiből kiderül, hogy a hellenisztikus világ vezető művészeti központjaiból származtak. Nyilvánvalóan a mesterek segítségére voltak tanítványaik, papjaik és azok, akik kidolgozták ennek a szokatlanul hosszú fríznek a tematikai és kompozíciós szerkezetét.
És most azt javaslom, költözz Moszkvába, a Puskin Múzeumba. Puskin, ahol Andrei Alexander egy nagyon érdekes, a Pergamon-oltár témáinak szentelt projektjét mutatják be a látogatók figyelmébe. A szerző, művész és pantomim, projektjét sokoldalú művészi rekonstrukcióként pozicionálja, amely kísérlet a Kelet-Frízia domborművének újraalkotására. Az "Óriások vs. Istenek" című projekt lehetővé teszi a nézők számára, hogy meglássák, milyen fenségesen nézett ki egykor a fríz.
Az East Frieze cselekményeiről e rekonstrukciók példáján fogok beszélni.

Kezdjük a bal széltől, és haladjunk a fríz mentén jobbra. Itt a háromarcú Hecate, az utak és keresztutak, a boszorkányság és a mágia istennője, egyik kutyája kíséretében, fáklyával, karddal és lándzsával felfegyverkezve harcol a kígyólábú óriás, Clytius ellen, aki egy kőtömböt emelt fölé. a fejét. A jobb oldalon, íjjal és nyíllal felfegyverkezve, Artemisz vadászistennő szembeszáll egy meztelen óriással, feltehetően Otuval, aki karddal és pajzzsal van felfegyverkezve. Közöttük Artemis vadászkutyája egy másik óriást harap a nyakába.

Leto, Apollón és Artemisz anyja, lángoló fáklyával felfegyverkezve, egy állati vonásokkal rendelkező óriást üt meg megjelenésében. A jobb oldalon Apollón, a gyógyítás és jóslás istene megsebesítette nyílvesszőjével az óriás Ephialtest.

Valószínűleg ezt a helyet foglalta el a fáklyával felfegyverzett Demeter termékenységistennő, akinek az eredeti frízen lévő képe elveszett.

Zeusz felesége, Héra uralja a quadrigát (a Pergamon Múzeum attribúciója szerint). Szárnyas lovait a négy széllel társították: Not, Boreas, Zephyr és Eurus. Alexander terve szerint Iris uralja a quadrigát, Hera pedig lándzsával felfegyverkezve megöli az óriást.

A keleti fríz választása szerintem nem véletlen, hiszen itt jelenik meg Herkules, az Oltár mindkét frízét egyesítő karakter. Az, akinek az eredeti frízen az alakja szinte teljesen elveszett, meghúzza íja zsinórját. A Pallas Athéné által tartott óriások közül a leghatalmasabb Alkyoneus ládáját célozza meg (később látni fogjuk). A mítosz szerint a csata a phlegreai mezőkön zajlott, amelyek Palléne Chalcis-félszigetén feküdtek. Gaia, az óriások anyja olyan gyógyító szert adott nekik, amely sebezhetetlenné tette őket az istenek fegyvereivel szemben. Csak egy halandó tudott megölni egy óriást, amely akkoriban Herkules volt. Alcyoneus, akit eltalált a nyila, nem halhatott meg Pallenén, itt volt halhatatlan. Herkulesnek a vállára kellett ültetnie és el kellett vinnie Pallenától, amelyen kívül meghalt.

Herkulestől jobbra a mennydörgő Zeusz villámmal felfegyverkezve harcol az óriások vezére, Porphyrion és két fiatalabb társa ellen. Zeuszt a sas segíti.

Athéné, Zeusz lánya hajánál fogva tartja az óriás Alkyoneust, akit Herkules kész nyíllal megölni. Athéné feladata, hogy leszakítsa az ellenséget a földről, ezzel megfosztva őt a sebezhetetlenségétől. A jobb oldalon Gaia, aki megkéri Athénét, hogy kímélje meg a fiát. Fölötte a győzelem istennőjének Nike szárnyas alakja.

Ares, a háború istene szekeret hajt, lovai egy szárnyas óriás fekvő alakja fölött nevelkednek.
A kép teljessége, még ha művészien újraalkotott keleti frízről van is szó, nem kevésbé lenyűgöző, mint maga az oltár. Ez a csodálatos, 25 méter hosszú vászon a Puskin Szépművészeti Múzeumban tekinthető meg. Puskin 2013. július 21-ig.

Egyébként a Puskin Múzeumban. Puskin számos öntvény készült a Nagy Pergamon frízből. 1941-ben a nemzetiszocialista hatóságok elrendelték, hogy nedves agyagos talajba temessék egy katonai raktár alá, amely Berlin következő bombázásakor leégett. 1945-ben a szovjet megszálló hatóságok bevitték(!) a Pergamon-oltárt a Szovjetunióba, de nem trófeaként, hanem sürgős restaurálást igénylő kiállításként, amit az Ermitázs szakemberei végeztek. 1945 és 1958 között az oltárt az Ermitázsban őrizték. 1958-ban pedig Zeusz oltára, mint sok más dolog, Hruscsov jóindulatának gesztusaként visszakerült Németországba, és visszakerült Berlinbe. Ezzel egy időben megállapodás született arról, hogy speciálisan a Szovjetunió számára készülnek gipszmásolat.

Most térjünk vissza Pergamonhoz. Manapság bárki felmászhat a fenséges márványlépcsőkön a szentély tetejére, ahol egykor az oltár állt. Korábban azonban a vallási szertartások során ezt csak néhány kiválasztott (papok, a királyi ház tagjai és a követek) engedélyezték. A tetején, az oszlopcsarnok mögött egy nyitott udvar található, ahol egykor az oltár állt, melynek közepét most pompás mozaikpadló díszíti.

Bár az ilyen belső tereket általában freskók borították, itt, mint már elhangzott, itt van a Kis fríz, vagyis Telephus fríze, amely, mint egy hatalmas kőkönyv, Pergamon alapító atyjának történetét meséli el.
Bár ennek a legendának több változata is volt, a modern hellenisztikus mitológusok azt a változatot terjesztették, amely a Pergamon változatot tette a legérdekesebbé. A mítosz jelentése egy gondosan felépített propaganda része volt, amelynek célja, hogy a kortársak szemében hangsúlyozzák a mítoszok eseményei és saját történelmük közötti elválaszthatatlan kapcsolatot. Pergamon lakói Telephusnak, Telephus leszármazottainak nevezték magukat.
Annak ellenére, hogy a Kis fríz számos töredéke is elveszett, a történet ősi változataira támaszkodva helyreállíthatjuk az események sorrendjét.

Telef mítosza .
Egy napon Apolló jóslata Delphiben megjósolta Arcadia Aley királyának, hogy a lányától született leszármazottak árthatnak neki. Hogy elkerülje ezt a veszélyt, Aleus lányát, Augát Athéné papnőjévé tette, és halállal fenyegette meg, ha elveszíti tisztaságát. Az Aleuszba látogató Herkulesnek sikerült elcsábítania Augát, és titkos kapcsolatuk eredményeként megszületett egy fiú, aki a Telephus nevet kapta. Az orákulum által megjósolt gonoszság megelőzése érdekében Aley-nek le kellett mondania a lányáról. Augát vitorlás csónakba ültették, és megadták magukat a hullámok akaratának. Végül a csónak Mysia partjainál landolt, ahol Mysia királyának, Tevphrantnak a szolgái meglátták. Teufrant elfogadta Augát és fogadott lányává tette, és csodás üdvösségéért hálásan megalapította Athéné kultuszát Mysiában.
Ebben az időben Alei azzal a problémával szembesült, hogy mit kezdjen Avgából elvitt kisfiával, és nem talált jobbat, mint a templom melletti platánban hagyni. Ott fedezte fel a fiút Herkules.
Felnőve Telephus beváltotta az Orákulum szörnyű jóslatát, és egy napon megölte anyja testvéreit, Aley gyermekeit. A király felismerte, hogy lánya fia, és az átkoktól elárasztott Telephus kénytelen volt elhagyni az országot. Végül megérkezett a mysiai Tevphrant udvarába, ahol segített Tevphrantnak kiűzni a Mysian Tevphrania trónját igénylő afaretida Idást, és ezért a szolgálatért Tevphrant Augát adta neki feleségül. Nem ismerte fel Telefet, és ő sem ismerte fel anyjának. Augával kötött esküvője során egy Athéné által küldött szent kígyó felfedte az igazságot, hogy anya és fia. Aztán Teufrant feleségül adta a lányát Avgi fiának, és trónörökössé tette.

Telef és Auga, a Kis fríz töredéke.

A dombormű későbbi jelenetei Telephus mint Mysia királyának tetteiről mesélnek.
Többek között a görögök Telephus uralkodása alatt, véletlenszerűen Trójába hajózva, Mysiába hajóztak, ahol partra szálltak, és elkezdték pusztítani az országot, összetévesztve Troasszal. Telef heves ellenállást tanúsított az idegenekkel szemben, és még menekülésre is bocsátotta őket. Ekkor Akhilleusz és Patroklosz társai segítségére sietek, és megjelenésükkor Telephus elhagyta a csatateret. Mielőtt Aulisból kihajóztak, a görögök áldozatot hoztak Dionüszosznak, de Telephusnak nem volt ideje erre. A földből váratlanul kinőtt szőlő megbotlott és elesett, és Akhilleusz ezt kihasználva híres lándzsájával megsebesítette Telephust a combján - Chiron nászajándékával apjának, Peleusznak.
Felismerve tévedésüket, a görögök ismét tengerre szálltak, ahol flottájukat a Héra által küldött iszonyatos vihar szórta szét, majd miután egyedül találták magukat, minden hajó elindult szülőföldje felé. Telephus sebe nem gyógyult be, óriási szenvedést okozott, és Apolló bejelentette neki, hogy csak az tudja meggyógyítani, aki megsebesítette. Ezután Telephus koldusnak álcázva Mükénébe ment, ahol a görög vezetők új hadjáratra készültek Trója ellen. A mükénéi királynő, Clytaemestra tanácsára, akiben Telephus megbízott, kiragadta a bölcsőből kisfiát, Oresztest, és a baba megölésével fenyegetőzve segítséget kért Agamemnontól. Korábban az orákulum figyelmeztette a mükénéi királyt, hogy a görögök csak Telephus segítségével érhetik el Tróját, ezért készségesen beleegyezett, hogy segítsen neki, de azzal a feltétellel, hogy ő vezeti a görög flottát Trójába. Megállapodás született, és Agamemnon Akhilleuszhoz fordult Telephus meggyógyításával. Akhilleusz azt mondta, hogy nem tudja, hogyan kell gyógyítani, de Odüsszeusz sejtette, hogy Apollón nem Akhilleuszra gondol, hanem a lándzsájára. Aztán Akhilleusz lekaparta lándzsájáról a rozsdát, és a sebre szórta, majd néhány nap múlva teljesen begyógyult. Telephus megmutatta a görögöknek a Trójába vezető tengeri utat, majd hazatérve megalapította a Pergamont.

Zeusz oltára évszázadok óta lenyűgözte a leszármazottakat. A római Lucius Ampelius „Amire érdemes emlékezni könyvében (Liber memorialis 8.14)” a következőképpen írta le a pergamoni nagyoltárt: „Pergamo ara marmorea magna, alta pedes quadraginta cum maximus sculpturis; kontinens autem gigantomachiam." - ("Pergamonban van egy nagy, negyven láb magas (?) márványoltár, elképesztő szobrokkal, és teljes egészében az óriások csatájának jelenetei veszik körül." Amikor Ampelius ezeket a sorokat írta, az Oltár már körülbelül négyszáz éves volt.
Néhány évszázaddal később azonban semmi sem emlékeztetett erre a csodálatos szerkezetre. És csak a felső és alsó városokból megmaradt romok tudtak lenyűgözni egy különc utazót, aki úgy döntött, hogy Pergamon látogatását is belefoglalja az útitervébe.

Pergamon modell, rekonstrukció.

Az oltárt 1871-ben fedezte fel újra Karl Humann német mérnök, aki akkoriban a török ​​kormány felkérésére az útépítésen dolgozott. Számos felfedezett domborművet küldött Berlinbe, amelyekről úgy vélte, hogy csatajeleneteket ábrázoltak „emberekkel, lovakkal és vadon élő állatokkal”, és véleménye szerint a pergamoni Minerva-templom számára készültek.
A küldött domborműveket Berlinben kezdetben gyakorlatilag észre sem vették. Végül vonzottak a régész és a berlini királyi múzeumok szoborgyűjteményének igazgatója, Alexander Conze figyelme, aki érdeklődni kezdett irántuk, de csak idővel értette meg az összefüggést Ampelius leírása és az ún. Hallban tárolt domborműtöredékek között. a Régi Múzeum hírneve. Conze azonnal üzenetet küldött Humannnak, hogy keressen más domborműveket. Egy évvel később, 1878 szeptemberében a török ​​hatóságok által hivatalosan felhatalmazott Berlini Múzeum megkezdte Pergamon fellegvárának feltárását, és Karl Humannt, a Pergamont újra felfedező embert nevezték ki a misszió vezetőjévé, de ez egy másik történet. .

Remélem, hogy történetem némi betekintést nyújtott az Oltárba azok számára, akik még nem láthatták, és talán ihletet ad majd valakinek, aki néhány szabad berlini órájával ellátogat a Pergamon Múzeumba.

E győzelem után Pergamon királysága megszűnt alávetni magát a Szeleukida birodalomnak, Attalus pedig független királynak nyilvánította magát. Egy másik változat szerint II. Eumenész, III. Antiokhosz és a rómaiak galaták felett aratott győzelme tiszteletére emelték Kr.e. 184-ben. e. , vagy II. Eumenész Krisztus előtt 166-ban aratott győzelme tiszteletére.

A legelterjedtebb datálási változat szerint az oltárt II. Eumenész építette a Kr.u. -159 közötti időszakban. időszámításunk előtt e. . (Eumenész halálának éve). Más lehetőségek az építkezés kezdetét egy későbbi időpontra teszik - ie 170-re. e. . Azok a kutatók, akik úgy vélik, hogy az emlékművet a fent felsorolt ​​háborúk közül az utolsó tiszteletére állították, a 166-156 közötti dátumokat választják. időszámításunk előtt e.

Hagyományosan úgy gondolják, hogy az oltárt Zeusznak szentelték, többek között a „tizenkét olimpikon”, II. Eumenész királynak, Athénének, Athénének és Zeusszal együtt. A kevés fennmaradt felirat alapján hovatartozása nem rekonstruálható pontosan.

Üzenetek ókori szerzőktől

Az ókori szerzők közül a 2-3. századi római író röviden említi Zeusz oltárát. Lucius Ampelius egy esszében "A világ csodáiról"(lat. Liber memorialis; miracula mundi): "Pergamonban van egy nagy, 40 lépcsőfok magas márványoltár, a Gigantomachyt ábrázoló nagy szobrokkal."

Amikor a középkorban földrengés rázta meg a várost, az oltárt, mint sok más építményt, a föld alá temették.

Oltárfelismerés

A 19. században A török ​​kormány német szakembereket hívott meg utak építésére: től gg-ig. A kis-ázsiai munkát Karl Human mérnök végezte. Korábban télen járt az ősi Pergamonban - gg. Felfedezte, hogy a Pergamont még nem tárták fel teljesen, bár a leletek rendkívül értékesek lehetnek. Az embernek minden befolyását be kellett vetnie, hogy megakadályozza a mészgázkemencékben feltárt márványromok egy részének elpusztulását. De a valódi régészeti feltárásokhoz Berlin támogatására volt szükség.

Oltár Oroszországban

A második világháború után az oltárt – egyéb értékek mellett – Berlinből vitték el a szovjet csapatok. 1945 óta az Ermitázsban őrizték. 1954-ben az oltár a látogatók rendelkezésére állt. A magas domborműveket a Kis Ermitázs épületében, az egykori istállók kerületében helyezték el. .

A szerkezet általános jellemzői

A Pergamon-oltár alkotóinak újítása az volt, hogy az oltárt önálló építészeti építményré alakították.

A pergamoni akropolisz hegyének déli lejtőjén, Athéné szentélye alatt egy különleges teraszon állították fel. Az oltár csaknem 25 méterrel lejjebb helyezkedett el, mint a többi épület, és minden oldalról látható volt. Gyönyörű kilátás nyílt az alsó városra, a gyógyító Aszklépiosz templomával, Demeter istennő szentélyével és más épületekkel.

Az oltárt szabadtéri istentiszteletre szánták. Ötlépcsős alapra emelt magas alapból (36,44 × 34,20 m) állt. Az egyik oldalon az alapot egy széles, nyitott márványlépcső vágta át, 20 m széles, amely az oltár felső emelvényére vezetett. A felső szintet ionos karzat vette körül. Az oszlopcsarnokon belül egy oltárudvar volt, ahol maga az oltár volt (3-4 m magas). A második szint platformját három oldalról üres falak határolták. Az építmény tetejét szobrok koronázták meg. Az egész szerkezet elérte a 9 m magasságot.

A gigantomachy gyakori téma volt az ókori szobrászatban. De ezt a cselekményt a pergamoni udvarban a politikai eseményeknek megfelelően értelmezték. Az oltár az uralkodó dinasztia felfogását és a galaták feletti győzelem állapotának hivatalos ideológiáját tükrözte. Ráadásul a pergamiak ezt a győzelmet mélyen szimbolikusan érzékelték, mint a legnagyobb görög kultúra győzelmét a barbárság felett.

„A dombormű szemantikai alapja egyértelmű allegória: az istenek a görögök, az óriások - a gallok világát személyesítik meg. Az istenek a szervezett, rendezett állami élet gondolatát testesítik meg, az óriások - az idegenek soha fel nem számolt törzsi hagyományait, kivételes harciasságát és agresszivitását. Másfajta allegória képezi a híres fríz tartalmának alapját: Zeusz, Herkules, Dionüszosz, Athéné a Pergamon királyok dinasztiájának megszemélyesítője.

Összességében a fríz körülbelül ötven istenalakot és ugyanennyi óriást ábrázol. Az istenek a fríz felső részén helyezkednek el, ellenfeleik pedig az alsóban, ami két világ, a „felső” (isteni) és az „alsó” (chtonikus) szembenállását hangsúlyozza. Az istenek emberszabásúak, az óriások megőrzik az állatok és madarak vonásait: némelyikük hátán láb és szárny helyett kígyó van. Az egyes istenek és óriások nevét, a képek magyarázatát, gondosan kifaragták a párkányon lévő figurák alá.

Az istenek elosztása:

• Keleti oldal (fő)- Olimpiai istenek
• északi oldal- az éjszaka és a csillagképek istenei
• Nyugati oldal- a víz elem istenségei
• déli oldalán- az egek és az égitestek istenei

"Az olimpikonok diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem tart sokáig - az elemi elvek azzal fenyegetnek, hogy felrobbantják a harmonikus, harmonikus világot."

Ábra	Leírás	Részlet
	"Zeusz csata Porphyrionnal": Zeusz három ellenféllel harcol egyszerre. Miután lecsapott egyikükre, arra készül, hogy villámot dobjon az ellenség vezérére - a kígyófejű óriásra, Porphyrionra.
	"Athéni csata Alcyoneusszal": az istennő pajzzsal a kezében a földre dobta a szárnyas óriást, Alcyoneust. A győzelem szárnyas istennője, Nike rohan feléje, hogy babérkoszorúval koronázza meg fejét. Az óriás sikertelenül próbálja kiszabadítani magát az istennő kezéből.
	"Artemisz"

Mesterek

Az oltár szobrászati ​​díszítését kézművesek csoportja készítette egyetlen projekt alapján. Néhány nevet említenek - Dionysiades, Orestes, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus, de egyetlen töredéket sem lehet konkrét szerzőhöz rendelni. Bár a szobrászok egy része a klasszikus athéni Pheidias iskolához, néhány pedig a helyi pergamoni stílushoz tartozott, az egész kompozíció holisztikus benyomást kelt.

A mai napig nincs egyértelmű válasz arra a kérdésre, hogyan dolgoztak a kézművesek az óriási frízen. Nincs egyetértés abban sem, hogy az egyes mesterek mennyire befolyásolták a fríz megjelenését. Kétségtelen, hogy a fríz vázlatát egyetlen művész készítette. A fríz alapos vizsgálata során, amelyről a legapróbb részletekig megegyeztek, világossá válik, hogy semmit sem bíztak a véletlenre. . Már a harcoló csoportokra bontva feltűnő, hogy egyik sem olyan, mint a másik. Még az istennők frizurája és cipője sem jelenik meg kétszer. Minden harci csoportnak megvan a maga összetétele. Ezért maguknak a létrehozott képeknek van egyéni karakterük, nem pedig a mesterek stílusának.

A kutatás során eltéréseket állapítottak meg, amelyek arra utalnak, hogy több mester is dolgozott a domborművön, ami azonban gyakorlatilag nem befolyásolta az egész mű konzisztenciáját és általános megítélését. Görögország különböző részeiről származó kézművesek egyetlen projektet valósítottak meg, amelyet a fő mester készített, amit az athéni és rodoszi mesterek fennmaradt aláírásai is megerősítenek. A szobrászok az általuk készített fríztöredék alsó lábazatán hagyhatták nevüket, de ezek az aláírások gyakorlatilag nem maradtak meg, ami nem enged következtetni a frízen dolgozó iparosok számára. A déli rizaliton egyetlen aláírást őriztek meg azonosításra alkalmas állapotban. Mivel a fríz ezen szakaszán nem volt lábazat, a név "Theorretos" a teremtett istenség mellé faragták. Az aláírásokban szereplő szimbólumok körvonalának vizsgálatával a tudósok megállapították, hogy a szobrászok két generációja vett részt a munkában - az idősebb és a fiatalabb, ami még jobban értékeli ennek a szobrászati ​​alkotásnak a következetességét. .

A szobrok leírása

A figurák nagyon magas domborművel (magas domborművel) készülnek, elkülönülnek a háttértől, gyakorlatilag kerek szoborrá alakulnak. Ez a fajta dombormű mély árnyékokat ad (kontrasztos chiaroscuro), ami megkönnyíti az összes részlet megkülönböztetését. A fríz kompozíciós szerkezete rendkívül összetett, a plasztikus motívumok gazdagok és változatosak. A szokatlanul domború figurák nemcsak profilban (amint az a domborműben megszokott volt), hanem a legnehezebb kanyarokban is, még elölről és hátulról is.

Az istenek és óriások alakja a fríz teljes magasságában, az embermagasság másfélszeresében látható. Az isteneket és az óriásokat teljes növekedésben ábrázolják; sok óriásnak lába helyett kígyója van. A dombormű hatalmas kígyók és vadállatok vesznek részt a csatában. A kompozíció sok figurát tartalmaz, amelyek a párbajban egymással szemben álló ellenfelek csoportjaiba rendeződnek. A csoportok és a szereplők mozgása különböző irányokba, meghatározott ritmusba irányul, megtartva az épület két oldalán lévő alkotóelemek egyensúlyát. A képek is váltakoznak - a gyönyörű istennőket zoomorf óriások halálának jelenetei váltják fel.

Az ábrázolt jelenetek konvencióit a valós térhez hasonlítják: a lépcső lépcsőfokai, amelyeken az oltárhoz menők másznak fel, a csata résztvevőit is szolgálják, akik vagy „térdelnek”, vagy „sétálnak” rajtuk. A figurák közötti hátteret lefolyó szövetek, szárnyak és kígyófarok töltik ki. Kezdetben minden figurát festettek, sok részletet aranyoztak. Speciális kompozíciós technikát alkalmaztak - a felület rendkívül sűrű kitöltése képekkel, gyakorlatilag nem hagyott szabad hátteret. Ez az emlékmű kompozíciójának figyelemre méltó jellemzője. Az egész frízben a szobrászati ​​térnek egyetlen olyan szegmense sincs, amely ne venne részt egy heves küzdelem aktív fellépésében. Az oltár alkotói hasonló technikával egyetemes jelleget adnak a harcművészet képének. A kompozíció szerkezete a klasszikus színvonalhoz képest megváltozott: az ellenfelek olyan szorosan küzdenek, hogy tömegük elnyomja a teret, a figurák pedig összefonódnak.

Stílus jellemzői

Ennek a szobornak a fő jellemzője az extrém energia és kifejezőkészség.

A pergamoni oltár domborművei a hellenisztikus művészet egyik legjobb példája, amely e tulajdonságok kedvéért feladta a klasszikusok nyugalmát. „Bár a csaták és harcok gyakori témája volt az ókori domborműveknek, soha nem ábrázolták őket úgy, mint a Pergamon-oltáron – a kataklizma olyan borzongtató érzésével, az életért-halálért vívott harc, ahol minden kozmikus erő, minden démon részt vesz a föld és az ég."

„A jelenet óriási feszültséggel van tele, és nincs párja az ókori művészetben. Az a tény, hogy a IV. időszámításunk előtt e. Amit csak a Skopasban vázoltak fel a klasszikus eszményrendszer megbomlásaként, itt éri el legmagasabb pontját. A fájdalomtól eltorzult arcok, a legyőzöttek gyászos pillantásai, az átható kín – most már minden világosan megmutatkozik. A korai klasszikus művészet Phidias előtt is szerette a drámai témákat, de ott a konfliktusok nem kerültek erőszakos végére. Az istenek, akárcsak Myron Athénéje, csak figyelmeztették a bűnösöket engedetlenségük következményeire. A hellenisztikus korszakban fizikailag foglalkoznak az ellenséggel. Minden hatalmas testi energiájuk, amelyet a szobrászok nagyszerűen közvetítenek, a büntetésre irányulnak.”

A mesterek hangsúlyozzák az események dühös tempóját és az ellenfelek harcának energiáját: az istenek gyors rohamát és az óriások kétségbeesett ellenállását. A részletgazdagságnak és a háttér ezekkel való megtöltésének sűrűségének köszönhetően létrejön a csatát kísérő zaj hatása - érezhető a szárnyak suhogása, a kígyók testének suhogása, a fegyverek csengése.

A képek energiáját fokozza a mesterek által választott domborműtípus - magas. A szobrászok aktívan dolgoznak vésővel és csigával, mélyen belevágva a márvány vastagságába, és nagy síkkülönbségeket hoznak létre. Így észrevehető kontraszt jelenik meg a megvilágított és az árnyékolt területek között. Ezek a fény- és árnyékhatások fokozzák a harc intenzitásának érzetét.

A Pergamon-oltár sajátossága, hogy vizuálisan átadja az ábrázoltak pszichológiáját és hangulatát. Tisztán kiolvasható a győztesek öröme és a halálra ítélt óriások tragédiája. A haláljelenetek tele vannak mély szomorúsággal és őszinte kétségbeeséssel. A szenvedés minden árnyalata feltárul a néző előtt. Az arcok, pózok, mozdulatok és gesztusok plaszticitása a legyőzöttek fizikai fájdalmának és mély erkölcsi szenvedésének kombinációját közvetíti.

Az olümposzi istenek már nem viselik arcukon az olimpizi nyugalom bélyegét: izmaik feszültek, szemöldökük összeráncolt. Ugyanakkor a domborművek szerzői nem hagyják el a szépség fogalmát - a csata minden résztvevője gyönyörű arca és arányaiban, nincsenek olyan jelenetek, amelyek rémületet és undort keltenek. A szellem harmóniája azonban már hullámzik - az arcokat eltorzítja a szenvedés, a szemek mély árnyékai, kígyózó hajszálak látszanak.

Belső kis fríz (Telef története)

A frízt Telephus, Pergamon legendás alapítója életének és tetteinek szentelték. A pergamoni uralkodók ősatyjukként tisztelték.

Zeusz pergamoni oltárának (Kr. e. 170-160) belső kis fríze, amely nem rendelkezik a nagyobb általános kozmikus jellegének plasztikus erejével, konkrétabb mitológiai jelenetekhez kapcsolódik, és Telephus életéről és sorsáról mesél. , Herkules fia. Kisebb méretű, alakjai nyugodtabbak, töményebbek, olykor – ami a hellenizmusra is jellemző – elégikusak; táj elemei találhatók. A fennmaradt töredékek Herkulest ábrázolják, aki fáradtan egy ütőre támaszkodik, a görögök hajóépítéssel foglalatoskodnak az argonauták útjára. A kis fríz cselekményén a meglepetés témája szerepelt, amely a hellenizmus kedvence, Herkules hatása, hogy felismerte fiát, Telephust. Így az óriások halálának szánalmas mintája és a világot uraló véletlenszerűség határozta meg a Zeusz-oltár két hellenisztikus frízének témáit.

Az események folyamatos epizódsorozatban bontakoznak ki a néző előtt, gondosan kapcsolva a környezetükhöz. Így ez az egyik első példa a „folyamatos narratívára”, amely később széles körben elterjedt az ókori római szobrászatban. A figurák modellezését a mértékletesség, de rengeteg árnyalat és árnyalat jellemzi.

Kapcsolat más műalkotásokkal

Az oltárfríz számos epizódjában más ókori görög remekművek is felismerhetők. Így Apollón idealizált póza és szépsége az ókorban ismert Leochares szobrász klasszikus szobrára emlékeztet, amelyet 150 évvel a Pergamon fríz előtt készített, és a mai napig őrzött Apollo Belvedere római másolatában. A fő szoborcsoport - Zeusz és Athéné - a harcoló alakok szétválásában hasonlít Athéné és Poszeidón párbajának képére a Parthenon nyugati oromfalán. (Ezek az utalások nem véletlenek, mert Pergamon az új Athénként látta magát). .

Maga a fríz hatással volt a későbbi ókori munkákra. A leghíresebb példa a "Laocoon" szoborcsoport, amely Bernard Andre bebizonyította, hogy húsz évvel később jött létre, mint a pergamoni magas dombormű. A szoborcsoport szerzői közvetlenül az oltárfríz alkotóinak hagyományai szerint dolgoztak, sőt részt is vehettek a munkában.

Felfogás a 20. században

Az oltár fogadásának talán legszembetűnőbb példája a pergamoni oltár számára épített múzeum épülete volt. Az Alfred Messel által az 1930-as években tervezett épület az oltár homlokzatának óriási mása.

A pergamoni oltár használata a Berlint a 2000-es nyári olimpia helyszínéül szolgáló kampányban a sajtó és a lakosság elégedetlenségét váltotta ki. A berlini szenátus ünnepi vacsorára hívta a Nemzetközi Olimpiai Bizottság tagjait a Pergamon-oltár művészi keretébe. Már az 1936-os olimpiai játékok előestéjén is volt ilyen vacsora a Pergamon Oltárnál, amelyre az Olimpiai Bizottság tagjait a nemzetiszocialista Németország belügyminisztere, Wilhelm Frick hívta meg.

Azt is megemlítik, hogy a Lenin-mauzóleum létrehozásakor A.V. Shchusev nemcsak Dzsoser piramisának és Kürosz sírjának, hanem a Pergamon-oltárnak is az alakjait vezérelte.

Az ókori gyűjtemény legkiemelkedőbb tárlata a Pergamon-oltár, amelyről a múzeum nevét viseli. Az oltárt grandiózus fríz díszíti, amely az istenek óriásokkal vívott harcát ábrázolja.

Így néz ki a Pergamon-oltár a múzeumteremben (fotó a Wikipédiából)

180-159 körül. időszámításunk előtt e. Üveggolyó. Oltártalp 36,44 × 34,20 m

Mi ez az oltár, miért hívják így és hogyan került a berlini múzeumba? Ezt szerettem volna megtudni, miután a saját szememmel láttam. Az internet és a Wikipédia segített ebben.

Pergamon- egy ősi város Kis-Ázsia partjainál (ma Törökország területe), az Attalid-dinasztia egyik befolyásos államának egykori központja. A 12. században alapították. időszámításunk előtt e. bevándorlók a szárazföldi Görögországból.

Itt van N. N. Nepomnyashchy egy nagyon érdekes cikke arról, hogyan alakult ez a város, milyen volt és mi történt vele. http://bibliotekar.ru/100velTayn/87.htm

A „galátoknak” (egyes forrásokban galloknak) nevezett barbár törzs felett aratott nagy győzelem emlékére a pergamiak fővárosuk, Pergamon közepén felállították Zeusz oltárát, amely egy hatalmas márványplatform az áldozatok számára. a görögök legfőbb istene.

Az emelvényt három oldalról körülvevő domborművet az istenek és óriások csatájának szentelték. A mítosz szerint az óriások - Gaia földistennő fiai, emberi testű lények, de lábak helyett kígyóval - egykor az istenek ellen indultak háborúba.

Pergamon szobrászai az oltárdomborművön istenek és óriások elkeseredett csatáját ábrázolták, amelyben nincs helye kétségnek vagy irgalmasnak. A jó és a rossz, a civilizáció és a barbárság, az ész és a nyers erő közötti harcnak a leszármazottait atyáik galaciaival vívott csatájára kellett volna emlékeztetnie, amelyen egykor hazájuk sorsa függött.

Pergamonban ez az építmény az Akropolisz hegyének déli lejtőjén, Athéné szentélye alatt egy speciális teraszon volt elhelyezve. Az épület egy ötlépcsős alapra emelt alapból állt, melynek nyugati oldalába 20 m széles nyitott lépcsőt vágtak. A felső szintet karcsú oszlopsor vette körül, amelyen belül oltárudvar, ill. benne - áldozati oltár. A 36 × 34 m méretű oltárépület négylépcsős talapzaton nyugodott, és elérte a 9 m magasságot. A pince magas sima falát és a lépcsőház oldalfalait 2,30 m magas és 120 m hosszú dombormű fríz borította. A fríz felső szélét crenelált karnis tette teljessé.

A legenda elmeséli, hogy az óriások, Gaia földistennő fiai egyszer úgy döntöttek, hogy megtámadják az Olimposzt és megdöntik az istenek hatalmát. Az orákulum szerint az istenek csak akkor nyerhetnék meg ezt a harcot, ha a halandó ember az ő oldalukon állna. Herkulest, Zeusz isten fiát és Alkméné földi nőt hívják, hogy vegyen részt a csatában.

A Pergamon-oltár nagyméretű fríze nemcsak grandiózus léptékével és kolosszális karakterszámával, hanem egészen különleges kompozíciós technikájával is ámulatba ejt. A pergamoni oltár szoborkompozíciójának figyelemre méltó sajátossága a fríz felületének rendkívül sűrű kitöltése magas domborműves képekkel, szinte szabad hátteret nem hagyva. Úgy tűnt, az oltár alkotói az istenek és óriások harcművészetének képét igyekeztek egyetemes jelleget adni, a teljes frízben a szobrászati ​​térnek egyetlen szegmense sincs, amely ne venne részt egy ádáz küzdelem aktív fellépésében. .
Az oltár híres frízével Pergamon függetlenségének emlékműve volt. De a pergámiak ezt a győzelmet mélyen szimbolikusan érzékelték, mint a legnagyobb görög kultúra győzelmét a barbárság felett.

M. L. Gasparov így írja le ezeket az eseményeket „Szórakoztató Görögország” című könyvében:

Bevehetetlen város volt egy meredek hegyen, ahol egykor Lysimachus király elhelyezte kincseit, és ott hagyott velük egy hűséges embert az Attalid családból. Lysimachus meghalt, az attalidák Pergamon hercegei lettek, Lysimachus pénzéből gyönyörű templomokkal és karzatokkal építették fel, és pergamenkönyveivel létrehozták a világ második könyvtárát. Pergamon gazdagsága kísértette a gallokat: háborúba indultak Pergamon ellen, és Attalus herceg legyőzte őket. Ezt a győzelmet pedig királyi módon örökítették meg: Attalus Eumenész fia példátlan méretű oltárt emeltetett Pergamonban „Zeusznak és Athénének, a győzelem adományozójának a kapott kegyekért” felirattal. Fele akkora épület volt, mint a Parthenon; tetején az oltárt körülvevő oszlopsor volt, ahová húsz lépés magas és húsz lépés széles lépcső vezetett, alatta pedig egy embermagas domborműves fríz, egy végtelen csík húzta körbe az épületet, és ez a fríz ugyanezt ábrázolja. dolog, amit a Parthenon Athéné fátyolra szőttek, - az istenek harca az óriásokkal, a racionális rend győzelme az irracionális elemek felett. Itt kezek csapódnak össze, testek ívelnek, szárnyak húzódnak, kígyók teste vonaglik, arcok eltorzulnak a gyötrelemtől, a zsúfolt testek között pedig Zeusz villámló és az ellenséget megölő Athéné hatalmas alakjai bukkannak fel. Ez volt a Pergamon-oltár – minden, ami ránk maradt a gall invázióból.

Ez a fríztöredék ábrázolja Athéné és Alcyoneus harca .

(A pergamoni oltár keleti frízének töredéke).

Athéné Zeusz lánya. A párkányon lévő felirat árulja el a nevét. Az istennő széles peplosba öltözött, két kígyóval bekötve. Egy amulettet Medúza, a Gorgon fejével, amely elűzi a gonosz erőket, Athena bal mellkasára helyezik. Egy nagy kerek pajzzsal felfegyverkezve úgy tartja, hogy lássuk a belső oldalát. Az istennő harcba szállt a szárnyas óriással, Alkyoneusszal, megragadta a hajánál, és megpróbálta elszakítani a földtől, amiből erőt merít. Az elviselhetetlen fájdalomtól gyötört fiatalember bal kezét és bal lábát anyja, Gaia felé nyújtja. Szomorú szemekkel könyörög Athénének, hogy kímélje meg szeretett fiát. Ám a kígyó már belemélyesztette halálos fogait az óriás testébe, Nike pedig a győzelem istennője már repül is Athénéba, és babérkoszorúval koronázza meg.

Ezek az oltárfríz töredékei, amelyeket a múzeumban fényképeztem

Mi történt Zeusz oltárával Pergamonban?

Anastasia Rakhmanova a 2006. novemberi 11. számú, „A világ körül” című magazinban írt erről:

Pergamon királysága összeomlott, a templomok elpusztultak, a fríz összetört.
Töredékei több mint másfél ezer éven át agyagos talajban feküdtek a törökországi Pergamon (a mai Bergama) város közelében. A helyi lakosok lassan kiásták a régi márványdarabokat, hogy krétakályhákban mésszé égessék. 1878-ban pedig német régészek expedíciója érkezett Pergamonba Karl Human mérnök vezetésével. Több évszakos ásatások során eltávolította az ősi templom hatalmas oszlopait a föld alól. A fríz törött darabjait - a titánok karját, lábát, fejét és farkát - fadobozokba rakták és Berlinbe küldték. Sőt, ahogy a németek nem fáradnak el ismételgetni, az akkori szultán személyes engedélyével.

Egyébként a különböző helyszínek böngészése közben, hogy jobban megértsem, mit is láttam pontosan a Pergamon Múzeumban, rájöttem, hogy a pergamen is Pergamonból származik, és itt van róla egy kis az oldalról
http://maxbooks.ru/parchment.htm

A pergamen cserzett állatbőrből, általában borjú-, birka- vagy kecskebőrből készült íróanyag.

A pergamen gyártása során a bőröket nem cserzték, hanem gondosan megtisztították, lekaparták és megszárították, így vékony és tartós, fehér vagy sárgás színű bőrlapokat készítettek.

Bár korábban is cserzett állatbőrt használtak íráshoz, a pergamen feltalálását általában II. Eumenész (Kr. e. 197-159) pergamoni király nevéhez kötik. Plinius történész szerint az egyiptomi királyok, meg akarva őrizni az Alexandriai Könyvtár tekintélyét, a 2. században betiltották. időszámításunk előtt e. a papirusz Egyiptomon kívüli exportja, és a Pergamon Könyvtárnak, az ókori világ második legnagyobb könyvtárának alternatív megoldást kellett kidolgoznia az íróanyag előállítására, és javítania kellett a bőrfeldolgozás ősi módszereit. Így a pergamen nemcsak Pergamonban, hanem az egész Földközi-tengeren vált a papirusz alternatívájává, amely a középkorban a könyvek fő anyaga volt, és a nyomtatás feltalálása után is folytatódott, a 15. század közepén.

A Wikipédia pedig azt állítja, hogy az oltárt földrengés tönkretette.

A bejegyzés megírásához felhasznált anyagok.

Amely az egyiptomi régiségek gazdag gyűjteményének ad otthont. Ez pedig a világ egyik leghíresebb régészeti múzeumáról, a Pergamon Múzeumról szól. És a hírneve teljesen jogos, legalábbis ez a múzeum az egyik legjobb, amit valaha meglátogattam. Formálisan egy épületben egyesíti az Antik Gyűjteményt, a Nyugat-Ázsiai Múzeumot és az Iszlám Művészeti Múzeumot. De sorrendben.

Maga a Pergamon Múzeum épülete nagyon szép, de most sajnos felújítás alatt áll:

A főbejárat pedig így néz ki:

De belül „minden rendben van”. És van még egy orosz audio guide is, ami még érdekesebbé teszi a sétát. És miután megkapta a kincses készüléket, és bedugta a fülhallgatót a fülébe, azonnal eljut a leghíresebb, legérdekesebb és legimpozánsabb kiállításhoz - a Pergamon-oltárhoz, amely tulajdonképpen a múzeum nevét adta (a múzeum ennek az oltárnak köszönhetően épült)
És ez az oltár... olyan menőre sikerült, hogy el is felejtettem "emberi" képet készíteni róla =) Tátott szájjal sétáltam, hallgattam az audio guide történetét és azon gondolkodtam, milyen nagyszerűek az ősi civilizációk.

A Pergamon Királyság Kr.e. 283-133 között létezett. e. a mai Törökország területén. Ez alatt a százötven év alatt a királyság „minden szakaszon” ment keresztül – kialakult, jólét, hanyatlás és egy erősebb hatalom (jelen esetben Róma) általi felszívódása. A királyság fővárosa a legenda szerint Pergamum városa volt, amelyet a trójaiak Pergamum nevű leszármazottja alapított, aki a nevét a trójai fellegvár emlékére kapta, amelyet (nem hiszitek el) Pergamumnak hívták.

263-153-ban érte el a város legnagyobb virágzását, itt volt például a második legnagyobb ókori könyvtár, a könyveket speciálisan kezelt állatbőrre írták, amit ma is „pergamennek” neveznek. Az első záporok is Pergamonban voltak. Sok fenséges templom és Zeusz oltára, 180-159-ben emeltek (bár a tudósok még mindig vitatkoznak a pontos dátumokról, de kit érdekel ez rajtuk kívül)

Az oltárt szabadtéri istentiszteletre szánták. Ötlépcsős alapra emelt magas alapból (36,44 × 34,20 m) állt. Az egyik oldalon az alapot egy széles, nyitott márványlépcső vágta át, 20 m széles, amely az oltár felső emelvényére vezetett. A felső szintet ionos karzat vette körül. Az oszlopcsarnokon belül egy oltárudvar volt, ahol maga az oltár volt (3-4 m magas). A második szint platformját három oldalról üres falak határolták. Az építmény tetejét szobrok koronázták meg. Az egész szerkezet elérte a 9 m magasságot, az alap kerülete mentén egy összefüggő Nagy Friz szalag volt (2,3 m magas és 120 m hosszú), melynek fő témája az ún. Gigantomachy (egy jó szó) - az olimposzi istenek csatája az óriásokkal (az ókori szobrászok segítése érdekében több kitalált lényt ábrázoltak az olimpikonok számára)

Itt van például „Az athéni csata Alcyoneusszal”: az istennő pajzzsal a kezében a földre dobta a szárnyas óriást, Alcyoneust. A győzelem szárnyas istennője, Nike rohan feléje, hogy babérkoszorúval koronázza meg fejét. Az óriás sikertelenül próbálja kiszabadítani magát az istennő kezéből. Azt hiszem, Athéné arca az örömöt ábrázolta volna, ha nem veszett volna el.

Az oltárt a 19. század végén találták meg (a középkorban egy földrengés miatt az épület a föld alatt volt). Dióhéjban ez így volt: Karl Humann német földmérő az Oszmán Birodalomba érkezett utakat fektetni, ellátogatott Pegram városába, és elborzadva látta, hogyan égetik mésszé a helyi lakosok az ősi szobrok töredékeit. Ennek eredményeként Humann támogatást talált Berlinben, szponzorokat, szövetségeseket, engedélyt kapott a szultántól, és nevét aranybetűkkel írta be a régészet történetébe. Először is, mint az, akinek köszönhetően megtalálták a Pergamon-oltárt

1945-ben pedig az oltár Szentpétervárra, az Ermitázsba került, ahol külön termet építettek számára. De 1958-ban végül visszaadták, bár abban megegyeztek, hogy gipszmásolat készül. És már itthon olvastam a Wikipédián, hogy ezek az öntvények készültek és 2002-ben kerültek át az Ermitázs raktárából ajándékba a Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia számára, és most az oltár másolata a nagyterem galériájában van. a Baron Stieglitz Múzeumban. Miért nem tud erről senki – nem tudom. Valószínűleg a szabadkőművesek bujkálnak (vagy a Wikipédia hazudik)

Egyébként az ókori szerzők gyakorlatilag nem említik az oltárt. Az egyetlen említés egy 2-3. századi római író. Lucius Ampelius, aki „A világ csodáiról” című esszéjében (lat. Liber memorialis; miracula mundi) ezt írta: „Pergamonban van egy nagy, 40 lépcsőfok magas márványoltár, a Gigantomachyt ábrázoló nagy szobrokkal.” Ezt a forrásokból származó csendet egyszerűen értelmezik - a rómaiak számára ez az emlékmű nem volt túl érdekes (bár remekműnek számított), mert nem a klasszikus korszakban keletkezett, és nem az igazi görög, különösen az attikai műhelyekből került ki. Röviden - egy ázsiai remake, az ősi szobrok és bla-bla-bla szánalmas utánzata.

A múzeumban megtekintheti azt is, hogy mi maradt meg a kisméretű (belső frízből), amely Telephus, Pergamon egyik királyának életét meséli el.

A Peragma-oltárnál a múzeum legérdekesebb dolgai nem érnek véget, hanem csak elkezdődnek
A következő terem a piackapu rekonstrukciója a legendás Milétosz városából - Kis-Ázsia jón-tengeri városai közül a legerősebb és leggazdagabb. A hatalmas kapu (nem fért bele a keretbe, mint szinte minden más ebben a múzeumban) a 2. században épült. HIRDETÉS és egy földrengés pusztította el a 10. vagy 11. században.
Ez a kapu egyébként az egyetlen múzeumi tárgy, amelyet teljes méretében (28,92 x 6,66 méter és 16,73 méter magas) restauráltak. Az emlékmű anyagának mintegy 60%-a eredeti márvány, ami rendkívül ritka mutató az ilyen építményeknél.

Gyönyörű mozaik van a kapu előtt:

Az uralkodó köszönti a közelben lévő tömeget

A milesiai kapuk mögött pedig véget ér a Pergamon Múzeum görög-római gyűjteménye (a berlini padlásgyűjtemény folytatása a Régi Múzeumban van, mindenképp írok róla) és kezdődik az ókori Babilon!
Ami nagyszerű volt!

A Pergamon Múzeum fő „babiloni” kiállítása az Ishtar-kapu, amelyet ie 575-ben állítottak fel. e. II. Nabukodonozor király parancsára a város északi részén. A felújított Istar-kapu méretei 14 méter magasak és 10 méter hosszúak, az eredetiben kétszer olyan magasak voltak, és a város kis kapui voltak, pl. mögöttük mások voltak – többszörösen nagyobbak! Valójában maga a város nem volt kicsi - akkoriban az emberiség történetének első metropoliszát több mint 150 000 ember lakta - az ókori világ gigantikus alakja!
Egyébként azt mondják, hogy Irakban van egy életnagyságú másolata az Ishtar-kapunak... Irakban (((((

A Kapu fő eleme, amely felkelti a figyelmet, a mezopotámiai állatvilágot ábrázoló domborművek. Összesen mintegy 575 darab volt, a kapukhoz hasonlóan sült mázas téglából készültek.

Hasonló stílusban készültek azok a falak is, amelyek a kaputól induló vallási körmenetek útját határolódtak, amelyek mentén ünnepnapokon (például babiloni újév) istenszoboros körmenetek haladtak.

Hagyományosan a felvonulási utat rekonstruálták, bár jóval keskenyebb és alacsonyabb, mint az eredeti...

Az idő nem volt kegyes az ősi oroszlánokhoz =(

A körmeneti ösvény Etemenanki zikgurátjához vezetett. A hétemeletes Etemenanki volt Babilon legmagasabb (90 m) épülete. Tetején Marduk, Babilon védőistenének temploma állt. Az Etemenanki Ziggurat valószínűleg a bibliai Bábel-torony prototípusa volt. Mára már csak romok maradtak belőle =((

Néhány ősi szimbólum:

És itt van - egy kő a Hammurapi törvénykönyvével. Sajnos másolat, mert az eredeti a Louvre-ban van

A múzeumban a kapukon kívül jó néhány érdekes kiállítás található a sumér, babiloni és asszír kultúrákból.

Itt van például Barraqib király és hivatalnoka:

Katonák

A múzeumban volt egy kiállítás is, amelyet az ókori mezopotámiai Uruk városának szenteltek. Ezt a várost nagyon nagynak tartották, 6 ezer ember élt benne! De kevés érdekes kiállítás volt a kiállításon, de egy érdekes filmet mutattak be, ahol nyelvtudás nélkül is minden világos volt.

A Pergamon Múzeum második emeletén volt az úgynevezett „Iszlám Művészetek Múzeuma”. századi, Spanyolország hatalmasságában élő iszlám népek művészetét mutatta be Indiáig. Az ókori görögök, rómaiak és babiloniak monumentális remekei után a középkori iszlám művészetet unalommal fogadták. Gyönyörű persze... de valahol láttam már ilyet. És nem szeretem ezeket a keleti fürtöket.
Aranyos madár:

A mihrabok a mecset falában lévő fülkék, amelyek Mekka felé mutatják az irányt.

Az Alhambrából faragott mennyezet egyébként, ez Spanyolország. Fából készült, és története is kapcsolódik hozzá - az épület, amelyben található, ami valamiféle palota volt, a 19. században magánlakássá vált. 1865-ben Arthur von Gwinner német bankár megvásárolta a telket az épülettel együtt, egy ideig ott lakott, majd 1891-ben a telket és az épületet a spanyol államnak adta, de cserébe engedélyt kapott a díszmennyezet eltávolítására. Nem is tudom, hogy ez jó csere =)

Vicces arab rajzok:

Ja, és szőnyegek, rengeteg volt belőlük kiállítva:

Soha nem láttam még ekkora érzékét, így nem tudtam ellenállni:

És itt van az Iszlám Művészeti Múzeum „gyöngyszeme” - a mshattai fríz - a 8. század közepén készült díszes domborműves fríz, amely a jordániai sivatagban lévő Mshatta palotát díszítette. Mshatta romjait 1840-ben fedezték fel Jordánia fővárosától, Ammantól 30 km-re délre.

A palota építése állítólag II. Al-Walid kalifa uralkodása idején kezdődött, 743-744 között. Építését a kalifa meggyilkolása után leállították, majd a befejezetlen palotát egy idő után földrengés pusztította el. A "Mshatta" nevet a beduinok adták a palotának, akik megálltak a romok közelében. Nos, a 19. század végén Abdul Hamid oszmán szultán II. Vilmos császárnak adta a frízt, és így kerültek a múzeumba.
Természetesen az eredeti falak kétszer olyan magasak voltak!

A pergamoni oltár a hellenisztikus korszak híres műalkotása, az egyik legjelentősebb, máig fennmaradt műemléke. Nevét a létrehozásának helyéről kapta - a kis-ázsiai Pergamum városáról. A domborműves képek fő témája az istenek harca az óriásokkal. Jelenleg az öbölben látható. Ez egy emlékmű, amelyet I. Attalus pergamoni király győzelmének tiszteletére állítottak a barbár gallok (galáciaiak) felett, akik Kr.e. 228-ban megszállták az országot. e. E győzelem után Pergamon királysága megszűnt alávetni magát a Szeleukida birodalomnak, Attalus pedig független királlyá kiáltotta ki magát. Egy másik változat szerint II. Eumenész, III. Antiokhosz és a rómaiak galaták felett aratott győzelme tiszteletére emelték Kr.e. 184-ben. Eumenész Krisztus előtt 166-ban aratott győzelme tiszteletére, a legáltalánosabb datálási változat szerint az oltárt II. Eumenész építette 180-159 között. időszámításunk előtt e.. (Eumenész halálának éve). Más lehetőségek az építkezés kezdetét egy későbbi időpontra teszik - ie 170-re. e.. Azok a kutatók, akik úgy vélik, hogy az emlékművet a fent felsorolt ​​háborúk közül az utolsó tiszteletére állították, a 166-156 közötti dátumokat választják. időszámításunk előtt Kr.e. Hagyományosan úgy gondolják, hogy az oltárt Zeusznak szentelték, többek között a „tizenkét olimpikon”, II. Eumenész királynak, Athénének, Athénének és Zeusszal együtt. A kevés fennmaradt felirat alapján hovatartozása nem rekonstruálható pontosan. Rlyn Pergamon Múzeum (Ancient Collection), kifejezetten erre a célra épült. Az oltár főfrízének, a Nagynak a témája Gigantomachy képe, az olimpiai istenek csatája az óriásokkal. Az olimpikonok mellett számos ősi és szobrászok által kitalált istenség is harcol az istenek oldalán. Az istenekkel szárnyas és kígyólábú óriások állnak szemben, Porphyrion király vezetésével.

A gigantomachy gyakori téma volt az ókori szobrászatban. De ezt a cselekményt a pergamoni udvarban a politikai eseményeknek megfelelően értelmezték. Az oltár az uralkodó dinasztia felfogását és a galaták feletti győzelem állapotának hivatalos ideológiáját tükrözte. Ráadásul a pergamiak ezt a győzelmet mélyen szimbolikusan érzékelték, mint a legnagyobb görög kultúra győzelmét a barbárság felett.

„A dombormű szemantikai alapja egyértelmű allegória: az istenek a görögök, az óriások - a gallok világát személyesítik meg. Az istenek a szervezett, rendezett állami élet gondolatát testesítik meg, az óriások - az idegenek soha fel nem számolt törzsi hagyományait, kivételes harciasságát és agresszivitását. Másfajta allegória képezi a híres fríz tartalmának alapját: Zeusz, Herkules, Dionüszosz, Athéné a Pergamon királyok dinasztiájának megszemélyesítője.

Összességében a fríz körülbelül ötven istenalakot és ugyanennyi óriást ábrázol. Az istenek a fríz felső részén helyezkednek el, ellenfeleik pedig az alsóban, ami két világ, a „felső” (isteni) és az „alsó” (chtonikus) szembenállását hangsúlyozza. Az istenek emberszabásúak, az óriások megőrzik az állatok és madarak vonásait: némelyikük hátán láb és szárny helyett kígyó van. Az egyes istenek és óriások nevét, a képek magyarázatát, gondosan kifaragták a párkányon lévő figurák alá.

Az istenek elosztása:

Keleti oldal (fő) - Olimpiai istenek

Északi oldal - az éjszaka istenei és a csillagképek

Nyugati oldal - a víz elem istenei

Déli oldal - az ég és az égitestek istenei

"Az olimpikonok diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem tart sokáig - az elemi elvek azzal fenyegetnek, hogy felrobbantják a harmonikus, harmonikus világot."

Az oltár szobrászati ​​díszítését kézművesek csoportja készítette egyetlen projekt alapján. Néhány nevet említenek - Dionysiades, Orestes, Menecrates, Pyromachus, Isigon, Stratonicus, Antigonus, de nem lehet egyetlen töredéket sem tulajdonítani egy konkrét szerzőnek. Bár a szobrászok egy része a klasszikus athéni Pheidias iskolához, néhány pedig a helyi pergamoni stílushoz tartozott, az egész kompozíció holisztikus benyomást kelt.

A mai napig nincs egyértelmű válasz arra a kérdésre, hogyan dolgoztak a kézművesek az óriási frízen. Nincs egyetértés abban sem, hogy az egyes mesterek mennyire befolyásolták a fríz megjelenését. Kétségtelen, hogy a fríz vázlatát egyetlen művész készítette. A legapróbb részletekig egyeztetett fríz alapos vizsgálatakor nyilvánvalóvá válik, hogy semmit sem bíztak a véletlenre, harcoló csoportokra bontva is szembetűnő, hogy egyik sem hasonlít a másikra. Még az istennők frizurája és cipője sem jelenik meg kétszer. Minden harci csoportnak megvan a maga összetétele. Ezért maguknak a létrehozott képeknek van egyéni karakterük, nem pedig a mesterek stílusának.

A kutatás során eltéréseket állapítottak meg, amelyek arra utalnak, hogy több mester is dolgozott a domborművön, ami azonban gyakorlatilag nem befolyásolta az egész mű konzisztenciáját és általános megítélését. A Görögország különböző részeiről származó kézművesek egyetlen projektet testesítettek meg, amelyet a fő mester készített, amit az athéni és rodoszi mesterek fennmaradt aláírásai is megerősítenek. A szobrászok az általuk készített fríztöredék alsó lábazatán hagyhatták nevüket, de ezek az aláírások gyakorlatilag nem maradtak meg, ami nem enged következtetni a frízen dolgozó iparosok számára. A déli rizaliton egyetlen aláírást őriztek meg azonosításra alkalmas állapotban. Mivel a fríz ezen részén nem volt lábazata, a „Theorretos” nevet faragták a teremtett istenség mellé. Az aláírásokban szereplő szimbólumok körvonalának vizsgálatával a tudósok megállapították, hogy a szobrászok két generációja vett részt a munkában - az idősebb és a fiatalabb, ami még jobban értékeli ennek a szobrászati ​​alkotásnak a következetességét. A szobrok leírása[szerkesztés | wiki szöveg szerkesztése]

„...Apolló kerekei alatt egy összetört óriás hal meg – és szavakkal nem lehet kifejezni azt a megható és gyengéd kifejezést, amellyel a közeledő halál megvilágosítja nehéz vonásait; csüngő, legyengült, szintén haldokló keze önmagában a művészet csodája, aminek megcsodálása megérne egy különleges berlini kirándulást...

...Mindezek – immár ragyogó, most fenyegető, élő, halottak, diadalmaskodó, haldokló alakok, pikkelyes kígyógyűrűk csavarai, ezek a kitárt szárnyak, ezek a sasok, ezek a lovak, fegyverek, pajzsok, ezek a repülő ruhák, ezek a pálmafák és ezek a testek, a legszebb emberi testek minden helyzetben, a hihetetlenségig merészek, a zenéig karcsúak - mindezek a változatos arckifejezések, a végtagok önzetlen mozgása, a rosszindulat és a kétségbeesés diadala, és az isteni vidámság, és az isteni kegyetlenség – ez az egész menny és az egész föld – igen, ez egy világ, egy egész világ, amelynek feltárása előtt az öröm és a szenvedélyes tisztelet akaratlan hidege fut át ​​minden eren.”

Ivan Turgenyev

A figurák nagyon magas domborművel (magas domborművel) készülnek, elkülönülnek a háttértől, gyakorlatilag kerek szoborrá alakulnak. Ez a fajta dombormű mély árnyékokat ad (kontrasztos chiaroscuro), ami megkönnyíti az összes részlet megkülönböztetését. A fríz kompozíciós szerkezete rendkívül összetett, a plasztikus motívumok gazdagok és változatosak. A szokatlanul domború figurák nemcsak profilban (amint az a domborműben megszokott volt), hanem a legnehezebb kanyarokban is, még elölről és hátulról is.

Az istenek és óriások alakja a fríz teljes magasságában, az embermagasság másfélszeresében látható. Az isteneket és az óriásokat teljes növekedésben ábrázolják; sok óriásnak lába helyett kígyója van. A dombormű hatalmas kígyók és vadállatok vesznek részt a csatában. A kompozíció sok figurát tartalmaz, amelyek a párbajban egymással szemben álló ellenfelek csoportjaiba rendeződnek. A csoportok és a szereplők mozgása különböző irányokba, meghatározott ritmusba irányul, megtartva az épület két oldalán lévő alkotóelemek egyensúlyát. A képek is váltakoznak - a gyönyörű istennőket zoomorf óriások halálának jelenetei váltják fel.

Az ábrázolt jelenetek konvencióit a valós térhez hasonlítják: a lépcső lépcsőfokai, amelyeken az oltárhoz menők másznak fel, a csata résztvevőit is szolgálják, akik vagy „térdelnek”, vagy „sétálnak” rajtuk. A figurák közötti hátteret lefolyó szövetek, szárnyak és kígyófarok töltik ki. Kezdetben minden figurát festettek, sok részletet aranyoztak. Speciális kompozíciós technikát alkalmaztak - a felület rendkívül sűrű kitöltése képekkel, gyakorlatilag nem hagyott szabad hátteret. Ez az emlékmű kompozíciójának figyelemre méltó jellemzője. Az egész frízben a szobrászati ​​térnek egyetlen olyan szegmense sincs, amely ne venne részt egy heves küzdelem aktív fellépésében. Az oltár alkotói hasonló technikával egyetemes jelleget adnak a harcművészet képének. A kompozíció szerkezete a klasszikus színvonalhoz képest megváltozott: az ellenfelek olyan szorosan küzdenek, hogy tömegük elnyomja a teret, a figurák pedig összefonódnak. Ennek a szobornak a fő jellemzője az extrém energia és kifejezőkészség.

„A pergamoni frízben a hellenisztikus művészet egyik lényeges aspektusa tükröződött a legteljesebben - a képek különleges nagyszerűsége, emberfeletti ereje, az érzelmek túlzása, erőszakos dinamikája. »

A pergamoni oltár domborművei a hellenisztikus művészet egyik legjobb példája, amely e tulajdonságok kedvéért feladta a klasszikusok nyugalmát. „Bár a csaták és harcok gyakori témája volt az ókori domborműveknek, soha nem ábrázolták őket úgy, mint a Pergamon-oltáron – a kataklizma olyan borzongtató érzésével, az életért-halálért vívott harc, ahol minden kozmikus erő, minden démon részt vesz a föld és az ég" Zeusz pergamoni oltárának (Kr. e. 170-160) belső kis fríze, amely nem rendelkezik a nagyobb általános kozmikus jellegének plasztikus erejével, konkrétabb mitológiai jelenetekhez kapcsolódik, és arról mesél. Herkules fiának, Telephusnak az életét és sorsát. Kisebb méretű, alakjai nyugodtabbak, koncentráltabbak, olykor – ami a hellenizmusra is jellemző – elégikusak; táj elemei találhatók. A fennmaradt töredékek Herkulest ábrázolják, amint fáradtan a klubjára támaszkodik, a görögök egy hajó építésével foglalkoznak az argonauták útjára. A kis fríz cselekményén a meglepetés témája szerepelt, amely a hellenizmus kedvence, Herkules hatása, hogy felismerte fiát, Telephust. Így az óriások halálának szánalmas mintája és a világot uraló véletlenszerűség határozta meg a Zeusz-oltár két hellenisztikus frízének témáit.

Az események folyamatos epizódsorozatban bontakoznak ki a néző előtt, gondosan kapcsolva a környezetükhöz. Így ez az egyik első példa a „folyamatos narratívára”, amely később széles körben elterjedt az ókori római szobrászatban. A figurák modellezését a mértékletesség, de rengeteg árnyalat és árnyalat jellemzi. Az oltárfríz számos epizódjában más ókori görög remekművek is felismerhetők. Így Apollón idealizált póza és szépsége az ókorban ismert Leochares szobrász klasszikus szobrára emlékeztet, amelyet 150 évvel a Pergamon fríz előtt készített, és a mai napig őrzött Apollo Belvedere római másolatában. A fő szoborcsoport - Zeusz és Athéné - a harcoló alakok szétválásában hasonlít Athéné és Poszeidón párbajának képére a Parthenon nyugati oromfalán. (Ezek az utalások nem véletlenek, mert Pergamon az új Athénként látta magát.)

"Laocoon"

Maga a fríz hatással volt a későbbi ókori munkákra. A leghíresebb példa a Laocoon szoborcsoport, amely Bernard Andre bebizonyította, hogy húsz évvel később jött létre, mint a Pergamon magas dombormű. A szoborcsoport szerzői közvetlenül az oltárfríz alkotóinak hagyományai szerint dolgoztak, sőt részt is vehettek a munkában

16. A termelés jellemzői Agesandra "Venus de Milo"

A "Venus de Milo" (Aphrodité Milos szigetéről) egy híres ókori görög szobor, amelyet körülbelül ie 130 és 100 között készítettek. Üveggolyó. Magasság: 2,02 m 1820-ban találták Milos (Melos) szigetén - az Égei-tenger egyik Kikládok szigetén, a következő körülmények között. Olivier Voutier francia tengerész úgy döntött, hogy kimegy a partra, és keres régiségeket (akkoriban a régiségek fellendülése volt) eladó. Yorgos Kentrotas helyi paraszttal együtt szobrot ásott ki egy ősi amfiteátrum romjai közül.

Voutier megpróbálta rávenni a kapitányt, hogy azonnal hajózzon Isztambulba, hogy engedélyt szerezzen az exportra, de a kapitány megtagadta, és Voutier lemondott a leletről. De egy másik tengerésztiszt, Jules Dumont-D'Urville Isztambulba ment, és engedélyt kapott. Hazatérése után egy orosz hajón fedezte fel a szobrot, amelynek kapitányát egy török ​​tisztviselő fizette, hogy elszállítsa a szobrot Isztambulba. A szigetlakókkal folytatott nehéz tárgyalások után Dumont-D'Urville végül megszerezte a szobor váltságdíját. Később a török ​​hatóságok feldühödve, hogy ilyen értékes lelet hagyta őket, elrendelték Milos szigetének legbefolyásosabb lakóinak nyilvános megkorbácsolását.

Keze a felfedezés után elveszett, amikor a franciák, akik őt hazájukba akarták vinni, és a törökök (a sziget tulajdonosai) közötti konfliktus során, akik megpróbálták megakadályozni, hogy a szobrot a birodalmon kívülre vigyék.

Louvre, Párizs. A szerelem istennőjének figurája karoktól mentes és forgácsokkal van borítva, de ha egyszer meglátod, soha nem felejted el szépségét és büszke arculatát. A kis fej enyhén megdöntött karcsú nyakon, az egyik váll enyhén megemelt, a másik kissé leengedve, hajlékony, ívelt alak. A bőr gyengédségét és puhaságát a csípőre csúszó köpeny váltja ki. És lehetetlen levenni a szemedet a nőiességtől és líraiságtól átitatott szoborról anélkül, hogy egy percig is kételkedne, hogy a szemed előtt a tökéletesség – a szerelem istennője.

17. A termelés jellemzői "Knidosi Aphrodité"

Knidosi Aphrodité (görögül: Κνίδια Αφροδίτη Πραξιτέλη) (Kr. e. 350-330) Praxiteles egyik leghíresebb alkotása, ennek az ókori istennőnek a leghíresebb képe. A szobor nem maradt fenn, vannak ismétlések és másolatok. Knidosi Aphrodité lett a meztelen női test első szoborképe az ókori görög művészetben. Praxiteles először merte teljesen meztelenül ábrázolni az istennőt. A szobor kiemelését a híres Nikiák végezték.

Plinius szerint Aphrodité szobrát a helyi szentély számára Kos sziget lakói rendelték meg. Praxiteles két lehetőséget választott: egy meztelen istennőt és egy felöltöztetett istennőt. Praxiteles mindkét szoborért ugyanazt az árat kérte. A vásárlók nem kockáztattak, és a hagyományos megoldást választották, egy terített figurával. Másolatai, leírásai nem maradtak fenn, a feledés homályába merült. A szobrászműhelyben maradt knidosi Aphroditét pedig a kis-ázsiai Knidos város lakói vásárolták meg, ami kedvezett a város fejlődésének: Knidosba kezdtek özönleni a zarándokok, akiket a híres szobor vonzott. Aphrodité egy szabadtéri templomban állt, minden oldalról látható.

„Nemcsak Praxiteles összes művénél, hanem általában az univerzumban is magasabban áll művének Vénusza. Sokan Knidusba úsztak, hogy láthassák őt

Ahogy a klasszikusok írják, Praxiteles kedvesét, a hetaera Phryne-t használta modellként. Istenkáromlás volt. A szónok, Euthyus (Euthias), elutasított tisztelője ateizmussal vádolta a hetaerát (Kr. e. 340). A védő a híres szónok, Hyperides volt. Látva, hogy beszéde nem keltett nagy benyomást a pályán, letépte Phryne ruháit (más szövegek szerint csak derékig tette ki, vagy a védő jelzésére maga vette le a ruhákat). A nő szépsége olyan benyomást tett a bírákra, hogy felmentették - elvégre a szépségről szóló görög elképzelések szerint egy ilyen tökéletes test nem rejthetett el tökéletlen lelket (a kalokagathia fogalma). A szobor egy teljesen meztelen nőt ábrázol, aki jobb kezével eltakarja méhét. Ezzel a Venus Pudica (Bashful Venus) kategóriába sorolható, amely magában foglalja a Capitoliumot és a Medicean Vénuszt is. Az istennő egy rongyot tart a kezében, melynek redői a kancsóra ereszkednek (tervezési szempontból ez egy újabb kiegészítő támasztékot jelent). A szobor magassága 2 méter, anyaga páriai márvány (Praxiteles nem szerette a bronzot). A szobor a mai napig nem maradt fenn, csak ismétlésekben és másolatokban (kb. ötvenen) jutott el hozzánk, amelyek közül egyik sem képes azt a benyomást kelteni, amit az eredeti keltett. A legjobban megőrzött másolatok a müncheni Glyptotek és a Vatikáni Múzeumban találhatók, de úgy gondolják, hogy a Louvre torzója minden veszteség ellenére jobban átadja minden varázsát. Az úgynevezett „Kaufman-fej” is ennek a szobornak az ismétlése.

Knidosi Aphrodité másolata Hadrianus villájában