Piero della Francesca. (Tidig renässans). Piero della Francesca (Piero di Benedetto eller Piero dal Borgo) Se vad "Piero della Francesca" är i andra ordböcker

Biografi

Född i den lilla byn Borgo San Sepolcro (Borgo Santo Sepolcro), i Umbrien, 1415/1420; dog där 1492
Han arbetade i Perugia, Loreto, Florens, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Rom, men återvände alltid till sin hemstad, där han från 1442 var stadsråd och han tillbringade de två sista decennierna av sitt liv där.
En elev till en okänd, förmodligen Siena-målare, arbetade 1439 under ledning av Domenico Veneziano för att dekorera kyrkan Santa Maria Nuova med fresker i Florens, och blev bekant med stilen hos de lokala realisterna, skaffade sig en grundlig bekantskap med perspektiv och reglerna för belysning och förbättrad teknik målning
Författaren till de matematiska avhandlingarna "On Perspective in Painting", som nu förvaras i Ambrosian Library, i Milano, och "The Book of the Five Regular Bodys", är det troligt att han med dem fick mycket mer auktoritet under sin tid och i 1500-1600-talen än med måleri. "Om florentinerna trodde att de skildrade världen som den är, så var Piero den förste av målarna att dra konsekventa slutsatser från övertygelsen att världen bara kan avbildas som den ser ut, för allt är inte synligt i sig självt, men endast tack vare ljus, enligt -reflekteras olika från olika ytor.”
Piero della Francesco hade en stor känsla för skönhet, utmärkt teckning, delikat färgsättning och en extraordinär kunskap om de tekniska aspekterna av måleri, särskilt perspektiv, för sin tid.

Studenter

Han var den berömda Luca Signorellis lärare, och hans inflytande återspeglades i verk av Melozzo da Forli, far till Rafael, Giovanni Santi och andra umbriska mästare, även i Raphaels tidiga verk.

Arbetar

"Gisslande"

Efteråt, arbetande i sin hemstad, målade han i olja bilden av "barmhärtighetens moder, med de heliga som står framför henne" och predellan till den med scener av Herrens lidande, för det lokala samhället della misericordia, och fresk "The Resurrection of Christ" i Palazzo Communale.

  • I staden kallades han till hertig Federicos hov i Urbino, där han på order av denne suverän utförde en målning "Gisslande" i sakristian i Urbino-katedralen (i Urbino-galleriet).

En av de mest mystiska målningarna av Pierrot, som i sin sammansättning påminner om en diptyk, där det till vänster finns en scen för flagellering och till höger tre män som pratar. Det finns tre versioner av den möjliga handlingen som avbildas i målningen. Den vanligaste versionen övertygar oss om att detta är Jesu Kristi flagellation före Pilatus (i många källor omnämns denna bild specifikt som "The Flagellation of Christ", "The Flagellation of the Savior"), enligt en annan version är detta St. Martin, påven på 700-talet, (Rom i den tiden en del av det bysantinska riket), som kallades till Konstantinopel för rättegång, dömdes och led därefter martyrdöden. Enligt den tredje versionen är detta Bls dröm. Jerome. "Jerome drömde en gång att han blev gislad för att ha läst den hedniska Cicero ... tre figurer i bakgrunden - två män och en ängel med bara fötter - "diskutera förhållandet mellan klassisk och patristisk litteratur som återspeglas i historien om Hieronymus dröm."

  • efter g. Porträtt av hertig Federico Montefeltro och hertiginna Battista Sforza, hans fru.
  • OK. - Herrarna. Montefeltros altare(Madonna med heliga och hertigen av Urbino), också beställd av Federigo da Montefeltro, ett requiem för att hedra hans avlidna hustru, finns i Pinacoteca Brera, Milano.

Man tror att Federico beställde denna målning för att hedra tronarvingen Guidubaldos födelse, som snart följdes av hans hustru Battista Sforzas död (1472) och med denna altarbild ville han ge skydd åt hela hans familj. Restaurering och nyare forskning har visat att målningens ursprungliga storlek reducerades, och konstnären hade för avsikt att inkludera mer arkitektur och utrymme i kompositionen, vilket gör den mer luftig. I mitten tronar Madonnan med den sovande Jesus, sedan från vänster till höger: Johannes Döparen, St. Bernardine, St. Hieronymus (i form av en eremitmunk, som slår sig själv i bröstet med en sten), St. Franciskus (visar stigmata), St Peter Martyr (med ett sår på huvudet) och Johannes teologen. Bakom dem står ärkeänglarna, och framför dem står Federico da Montefeltro själv på knä. Nu är det svårt att reda ut alla möjliga allegorier i den här bilden, som strutsägget, som symboliserar den obefläckade befruktningen, nytt liv, är också emblemet för familjen Montefeltro, den sovande Jesus i Madonnans armar är både en symbol moderskapet och en symbol för döden, vilket ytterligare bekräftar detta verks möjliga sorgsna konnotation.

Bibliografi

  • Stepanov A.V. Art of the Renaissance. Italien. XIV-XV århundraden. - St. Petersburg: ABC-klassiker, 2003. - P. 504. - ISBN 5-352-00597-6
  • Vasari G. De mest kända målarnas liv. / Per. med det. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - SPb:. ABC-klassiker, 2004. - 672 sid. ISBN 5-352-01012-0
  • Dvorak M. Italiensk konsts historia under renässansen. Föreläsningskurs. - M: Konst, 1978.
  • Redigerat av LauraBaini. Brera. Guide till Pinacoteca, Mondadori Electa S.p.A., Milano, 2005

Länkar


Wikimedia Foundation. 2010.

Se vad "Francesca, Piero della" är i andra ordböcker:

    Francesca Piero della (cirka 1420 1492), italiensk målare; se Piero della Francesca... Stora sovjetiska encyklopedien

    - "Porträtt av hertig Federigo Montefeltro och hertiginna Battista Sforza", Uffizigalleriet, Florens. Triumf. Hertigen och hertiginnan på sina triumfvagnar, tergo, Uffizierna, Florens. Piero della Francesca (italienska: Piero della... ... Wikipedia

    Se Piero della Francesca... encyklopedisk ordbok

    Francesca P. della, se Piero della Francesca...

    Piero della Francesca. Kristi dop. 1450 x 1455. Nationalgalleriet. London. Piero della Francesca (cirka 1420 1492), italiensk målare från den tidiga renässansen. 1439 arbetade han i Domenicos verkstad... ... Konstuppslagsverk

    - (Piero della Francesca) (cirka 1420 1492), italiensk målare från den tidiga renässansen. 1439 arbetade han i verkstaden hos Domenico Venezian. Han var influerad av Masaccio, F. Brunelleschi, såväl som holländsk konst. Arbetade i Ferrara,... ... Konstuppslagsverk

    - (Piero della Francesca) (ca 1420 92) italiensk målare. Representant för den tidiga renässansen. Verken kännetecknas av majestätisk högtidlighet, ädelhet och harmoni av bilder, formernas allmänning, djup eftertänksamhet av proportioner, rimlig... ... Stor encyklopedisk ordbok

    - (Piero della Francesca) (1406/1420 1492), italiensk målare och matematiker, en av den tidiga renässansens största mästare. Född mellan 1406 och 1420 i Borgo San Sepolcro i Umbrien (nu nordöstra Toscana). Brist på någon... Colliers uppslagsverk

Sedan, för ganska länge sedan, visste jag inte att jag skulle hamna iToscanaoch se med mina egna ögon platserna där jag filmadeTarkovskij.

Jag har redan sett San Galgano många gånger ( SanGalgano ) OchBagniVignone ( Bagni Vignone ) när jag ville besökaMonterki ( Monterchi ), en mycket liten stad i östra delen av provinsenArezzo, där en fresk fortfarande finns bevarad i kyrkogårdskapellet"MadonnaDelParto""Madonna del Parto ” Italiensk konstnär från den tidiga renässansenPjerrotdellaFrancesca - Piero della Francesca .

Föreställ dig min förvåning när ha taxatnästan tvåhundra km., upptäckte jag att det inte hade funnits något kapell på länge, och fresken som tagits bort från väggen hänger i ett litet museum under skottsäkert glas och salarna som omger det berättar om historien om detta skapande och livet. arbete. Den sista kyrkan där detta mästerverk förvarades kollapsade i början av fyrtiotalet, överraskande nog var det bara väggen som fresken fixades på!

Tarkovskij alltså Jag såg det här verket under ungefär samma förhållanden som jag såg det. OOOO ! Stor fiktion av film! Men hur är det med den lilla kyrkan från filmen där en otrolig ritual att släppa ut fåglar från magen på en dockjungfru äger rum? Och vad är detta för kyrka?

Uppfinningen av en stor mästare förde mig närmare en annan mästare.

Fantastiskt jobbdellaFrancescaför på den ser vi Madonna, som man säger ”pårivs", Inte änJesusKristus, och hon finns redan, en oskuld kvinna, en framtida mor. Det jag gillar med italiensk kultur är deras inställning till Mary, det är någon slags blandning"passioner", vördnad, kärlek och kyskhet. I början fanns det"MadonnadelParto"- födande kvinna,

original "Mammamia!" vår mor, stor och allsmäktig som livet självt.

Visar sig!

Pjerrot della Francesca - Italiensk konstnär och matematiker 1412-1492 Född i Sansepollcro, provinsen Arezzo. Dedikerad "Madonna del Parto" , till sin mor Romana di Perino, född i Monterchio . Det antas att fresken målades av konstnären 1459, då Piero var i Monterchio på sin mammas begravning.
Pierrot var inte bara en konstnär utan också en matematiker.

Han är ansvarig för sådana studier av perspektiv och anatomi som: "De Perspektiv Pingendi "," De quinque korporibus regularibus " där en vetenskapsman pratar om geometri i måleri och en lärobok i matematik "De Abaco ".
Exakt födelsedatumToscanakonstnär ej identifierad, gemensamt arkiv(konstnärens födelseplats)Vunder århundradena brann det flera gånger och förvandlade värdefulla dokument om fria medborgares liv och dödkommunertill aska. Vasarii sin bok "Biographys of Famous Painters",påpå italienska kallas det helt enkelt "Vite" och uppger att konstnären dog vid 86 års ålder helt blind. Det andra faktumet bekräftas inte av konsthistoriker. Den första ifrågasätts. Konstnären kan ha varit född mellan 1406 och 1420. I stadsmuseetmycket fin samling verkdellaFrancesca, och staden är magnifik.

Iföddes ocksåMateodiJovanny, hans verk kan ses i stadens katedralGrossetooch kyrkor sanNicoloVMontepescali.

Per dagtaxiningpå vägarnaToscana, jag såg en liten stadMonterki,

Piero della Francesca (italienska Piero della Francesca (inf.); ca. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria av Rimini - 12 oktober 1492, Borgo San Sepolcro, Republiken Florens) - italiensk konstnär och teoretiker, representant för den tidiga renässansen.

Piero (Pietro) di Benedetto dei Francesca är mer känd som Piero della Francesca (efter hans mors namn, "...för hon förblev gravid med honom när hans far och hennes man dog...").

Mästarens verk kännetecknas av majestätisk högtidlighet, adel och harmoni av bilder, generaliserade former, kompositionsbalans, proportionalitet, precision i perspektivkonstruktioner och en mjuk palett full av ljus.

Född i den lilla byn Borgo San Sepolcro, i Toscana, 1415/1420; dog där 1492

Han arbetade i Perugia, Loreto, Florens, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Rom, men återvände alltid till sin hemstad, där han sedan 1442 var stadsråd och tillbringade de två sista decennierna av sitt liv där.

Man tror att Pieros ursprungliga stil bildades under inflytande av den florentinska målarskolan. Han kan ha varit elev till en okänd målare från Siena. År 1439, under ledning av Domenico Veneziano, arbetade konstnären med att dekorera kyrkan Santa Maria Nuova i Florens med fresker. Genom detta arbete förbättrade han sina färdigheter och blev förtrogen med perspektiv och ljusskapande.

Under de senaste åren började Pierrot tappa synen och fördjupade sig i matematikstudier. Piero är författare till två matematiska avhandlingar: "On Perspective in Painting" (förvaras i Ambrosian Library i Milano) och "The Book of the Five Regular Bodies." Han fick troligen mer auktoritet under 1500-1600-talen med sina vetenskapliga verk än med sitt måleri. "Om florentinerna trodde att de skildrade världen som den är, så var Piero den förste av målarna att dra konsekventa slutsatser från övertygelsen att världen bara kan avbildas som den ser ut, för allt är inte synligt i sig självt, men endast tack vare ljus, enligt -reflekteras olika från olika ytor.”

Piero della Francesca hade en stor känsla för skönhet, utmärkt teckning, delikat färgsättning och en utomordentlig kunskap om de tekniska aspekterna av måleri, särskilt perspektiv, för sin tid.

Han var läraren till den berömda Luca Signorelli. Konstnärens stil återspeglades i verk av Melozzo da Forli, far till Raphael, Giovanni Santi och andra umbriska mästare, även i Raphaels tidiga verk.

Enligt Vasari blev han inbjuden av påven Nicholas V till Rom för att arbeta i Vatikanen, sedan, 1451, trädde han i tjänst hos hertig Sigismondo Malatesta i Rimini, där han målade bland annat i San Francesco-kyrkan anmärkningsvärt för dess ädla enkelhet i kompositionen och när det gäller ritningens noggrannhet, bilden av den helige Sigismund (“St. Sigismund med Sigismondo Malatesta”), där porträttet av kunden (hertigen) och den arkitektoniska miljön är särskilt Bra.

Ungefär samtidigt målade han fresker i St. Franciskuskyrkan i Arezzo, som skildrar legenden om upptäckten av det heliga korset (1452-1465) i basilikans huvudkapell. Denna cykel, inspirerad av "den gyllene legenden", blev inte bara konstnärens mest betydelsefulla verk, utan också ett av renässansmålningens mästerverk.

Han arbetade i sin hemstad och målade i olja bilden av "barmhärtighetens moder, med de heliga som står framför henne" och en predella till den med scener av Herrens lidande. Detta arbete gjordes för en lokal hjälpförening. Den andra fresken - "The Resurrection of Christ" (1458) - ligger i Palazzo Communale. I denna fresk, "... verkar Kristus ständigt stiga upp ur graven och, som inför våra ögon, växa till en övermänsklig storlek."

1469 kallades Piero till hertig Federicos hov i Urbino, där han på order av denna suverän utförde målningen "Flagellationen" i sakristian i Urbino-katedralen (i Urbino-galleriet). Detta är en av de mest mystiska målningarna av Pierrot, som påminner om en diptyk i dess sammansättning, där det till vänster finns en scen för flagellering och till höger är det tre män som pratar. Det finns tre versioner av den möjliga handlingen som avbildas i målningen. Den vanligaste versionen övertygar oss om att det vi ser är Jesu Kristi flagellation före Pilatus (i många källor hänvisas denna bild specifikt till som "Kristi flagellation", "The flagellation of the Savior"). Enligt en annan version är detta Sankt Martin, påven på 700-talet (Rom vid den tiden var en del av det bysantinska riket), som kallades till Konstantinopel för rättegång, dömdes och sedan led martyrdöden. Enligt den tredje versionen är detta en dröm av den salige Jerome. "Jerome drömde en gång att han blev gislad för att ha läst den hedniska Cicero... tre figurer i bakgrunden - två män och en ängel med bara fötter - "diskutera förhållandet mellan klassisk och patristisk litteratur som återspeglas i historien om Hieronymus dröm."

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Pushkin Museum of Fine Arts fortsatte sitt unika projekt "Exhibition of One Masterpiece" genom att visa fyra mästerverk från den tidiga renässansen på ett tema: "The Image of the Madonna." Madonnan och barnet är det centrala ämnet i den västeuropeiska bildtraditionen, liksom Guds moder i forntida ryskt ikonmåleri. Det var därför vi bestämde oss för att ta med verk från 1400-talets konstnärer till Ryssland från Italien strax före jul, som du inte hittar i någon inhemsk samling. Utförda av förstklassiga konstnärer av sin tid för privata kunder, dök alla fyra upp under samma period, med en skillnad på högst två decennier, från 1470 till 1490. Fyra madonnor ställs mot varandra och bildar tillsammans ett kors.

Renässansen skapade ett nytt bildspråk, betingat av en ny världsbild, och ikonens plats i den västerländska kulturen togs av en religiös bild, men inte desto mindre är motsättningen mellan väst och öst, renässansen och medeltiden. inte så kategorisk. Därför valdes bilder av Jungfru Maria målade av olika italienska konstnärer under andra hälften av 1400-talet till utställningen. Kopplingarna mellan renässansen och den bysantinska kulturen på 1400-talet var mycket nära, vilket förklaras av olika omständigheter, inklusive de italienska humanisternas aktiviteter som upptäckte det antika Greklands arv; och Konstantinopels fall 1453, varefter en ström av flyktingar strömmade till Italien, bland vilka fanns representanter för kultureliten som tog med sig ikoner, konstverk och brukskonst och hela bibliotek. Verken som presenteras på utställningen låter oss se hur det nya bildspråket från renässansen förvandlade traditionell ikonografi och hur processen att ”mänskliggöra” heliga bilder gradvis ägde rum, samtidigt som symboliken som utvecklats av den österländska traditionen till fullo bevarades.

Målningen "Madonna med ett välsignande barn och två änglar" av Piero della Francesco har ett andra namn - "Madonna av Senigaglia", som dök upp 1822, när den upptäcktes i en liten kyrka nära staden Senigaglia och transporterades till Urbino. Av de fyra konstnärerna i utställningen var Piero della Francesca den mest teoretiskt kunniga - han läste Euclid och Fibonacci, skrev tre avhandlingar om matematik inom handel och konst och kommunicerade med advokater och sekreterare vid den påvliga domstolen. Detaljerad dokumentation om detta verk har inte överlevt, men man tror att hertig Federigo de Montefeltro, vars porträtt av Piero della Francesco förekommer i alla läroböcker om den italienska renässansens konst, beställde Madonnan som en gåva till sin dotter i samband med hennes bröllop med Giovanni della Rovere, brorson till påven Julius II, kund till takmålningen i Sixtinska kapellet.



"Madonna med det välsignande barnet och två änglar" ("Madonna av Senigaglia") av Piero della Francesco, trä (valnöt), tempera, olja, 1491 National Gallery of the Marche Region, Urbino.

Trots många studier finns det fortfarande inga objektiva data som gör att vi definitivt kan svara på frågor om vilka betydelser som är gömda i målningen och vilka omständigheterna är för dess tillkomst. Mästaren avbildar Guds moder med barnet, efter den bysantinska ikonografiska typen av Hodegetria, det vill säga guiden: Madonnan - människornas förebedjare inför Herren - pekar sin hand mot barnet som frälsning. Konstnären avbildar Madonnan med Kristusbarnet och två änglar i en interiör målad enligt lagarna för direkt perspektiv. Konstnären har fantastiskt förmedlat spelet mellan ljus och skugga: i en stark ljusstråle kan du till och med se dammet hänga i luften.

Figurerna är skulpturala, tredimensionella, konstnären förmedlar ovanligt noggrant texturen av olika material med hjälp av färger, så att du tycks röra vid dem med blicken. Allvarligheten hos karaktärerna på bilden påminner om kristna mosaiker eller bysantinska ikoner. Det finns nästan ingen växelverkan mellan gestalterna: Madonnan tittar fristående, som om hon var inuti sig själv, och spädbarnet Kristus tittar i fjärran med handen upplyft i välsignelse.


Barnet håller i sina händer en "ros utan taggar", en blomma förknippad med Jungfru Maria, som i italiensk måleri avbildas som Santa Maria della Rosa. En pärla (pärlband) betyder frälsning, Kristus Frälsaren. En korallkvist på halsen på Kristusbarnet betyder skydd mot onda krafter. Flätade korgen påminner om påskkorgen, påsk, som också är en symbol för Kristus. Babyns dräkt liknar forntida filosofers dräkt. Färgerna på änglarnas dräkter motsvarar rangen - serafer och kerub. Skimret på Guds moders mörkblå kappa är resultatet av tiden, och inte konstnärens avsikt. Under loppet av mer än fem århundraden har färgskiktet genomgått förändringar som gett en så ovanlig effekt.

Venetianen Giovanni Bellini kännetecknas av en poetisk tolkning av handlingen. I de flesta av hans målningar ser Madonnan inte på Jesus, hennes blick är vänd mot framtiden. Kompositionen "Madonna med keruber" från det berömda Venetian Accademia Gallery är konstruerad annorlunda - det här är en dialog mellan mor och barn. Man tror att detta är ett sent verk av författaren - omkring 1490. Han kunde mycket väl ha lånat motivet med keruber av sin far Jacopo – det förekommer också i hans verk.


"Madonna och barn" ("Madonna med röda keruber") Giovanni Bellini, trä, tempera, ca 1490 Accademia Gallery i Venedig.

Den venetianska konstnären, som målade många liknande Madonnor, visste hur man förmedlar mors och barns känslor som ingen annan konstnär. Trots närvaron av keruber, symbolerna förknippade med Madonnan och avbildade i landskapet, handlar denna bild i första hand om moderskärlek, och dess teologiska innehåll tonar i bakgrunden. Madonna och barnet är helt fokuserade på varandra: Madonna kramar försiktigt sin son, och han tittar uppmärksamt på sin mamma med munnen lätt öppen. En svårfångad, tyst dialog utspelar sig inför publiken, och hur kan man inte minnas Pavel Muratovs ord om Bellini: "Ingen annan vet hur man, som han, kan förena betraktarens alla tankar om någon obestämd koncentration, för att leda honom till osjälvisk och meningslös kontemplation.”

Ferraramålaren Cosimo Tura var tillsammans med Francesco del Cossa och Ercole de Roberti medlem av den mystiska gemenskap av konstnärer i familjen d'Estes tjänst. Ferraranerna har länge haft ett rykte som mystiker och intellektuella och baserat sina verk på komplexa allegorier komponerade av hovforskare. Gården var upplyst och här uppstod ett eget tryckeri. De styrande beskyddade konsten och bråkade med jämna mellanrum med den påvliga tronen. Dessutom arbetade hovkonstnärer sida vid sida med mästare i dekorativ konst. Tura själv imiterade ofta emaljtekniken och liknade sina små målningar med utsökta smycken - ett sådant tillvägagångssätt när man skapade bilder av Jungfru Maria var ganska lämpligt, eftersom ikoner i den kristna öst var rikt dekorerade.


"Madonna och det sovande barnet" ("Madonna of the Zodiac") av Cosimo Tura, trä, tempera, ca 1470 Accademia Gallery i Venedig

Målningen är placerad i ett slags tabernakel och var, enligt experter, ursprungligen avsedd för en privat kund, och inte för kyrkan. Ett annat namn för detta verk är "Madonna of the Zodiac". Till vänster om Madonnan är bilder av flera stjärntecken verkligen synliga - om än med svårighet (till höger har liknande bilder inte bevarats). Ämnet astrologi var populärt vid den tiden vid det sofistikerade Ferrara-hovet för grevarna (senare hertigarna) d'Este. Önskan att förena den kristna tron ​​och astrologin, genom att se i arrangemanget av stjärnorna en återspegling av Guds plan, motiverade den gemensamma närvaron och överlappningen av kristna och hedniska symboler.

Men även utan zodiaken är bilden helt enkelt övermättad med symboler. Druvorna och guldfinken symboliserar Kristi passion. (I den folkkatolska traditionen skadades guldfinken av törnen på törnekronan på Kristi huvud - från blodet som kom ut dök den röda färgen på bröstet upp.)

I målningen väcker Madonnan barnet ur sömnen (en scen som inte är alltför vanlig i ikonografin). Denna handling är kopplad till temat för uppståndelsen, Kristi öde, som dog för människors frälsning. Barnets gloria är gjord av tätt material, men i färg och konsistens är det mer som kartong.

Carlo Crivelli, född i Venedig, lämnade sitt hemland och valde det mindre inflytelserika Ancona. Konstnären betonade dock alltid sin inställning till Venedig och lämnade signaturen "OPUS CAROLI CRIVELLI VENETI", "Carlo Crivelli, Venetian" på målningarna. Dokumenten innehåller ett register över konstnärens vistelse i Dalmatien 1457, där han anklagades för att ha kidnappat en viss sjömans fru. Tio år före sin död (1495) väckte han återigen allmän uppmärksamhet genom att delta i civila oroligheter och adlades senare 1490. Senare, när han signerade sina verk, glömde han inte att ange sin titel och påminde om den ära som tilldelats honom. Hans stormiga liv motsäger fullständigt tillståndet av inre frid som genomsyrar hans skapelser. Förmodligen studerade Crivelli med Squarcione och Mantegna. Från den senare antog Crivelli ett passionerat intresse för antik arkitektur och utökade framgångsrikt sina kunskaper inom detta område. Blandningen av bysantinsk-venetianska traditioner med nygotisk stil ger hans målningar briljans och rikedom. Sättet att måla med detaljerade detaljer, trots sin ringa storlek, tyder på att författaren är bekant med den holländska skolans verk


"Madonna och barn" Carlo Crivelli, trä, tempera, 1480-1486 Pinacoteca Municipal "Francesco Podesti" i Ancona

Crivellis målning upptäcktes i slutet av 1700-talet i sakristian i den anconitanska kyrkan San Francesco ad Alto. Det antas - på grund av dess blygsamma storlek - att verket sannolikt inte var avsett för ett tempel, utan för någons cell. Det finns mycket symbolik i detta arbete. Äpplet är en påminnelse om arvsynden och Guds moder som besegrade den. Gurkan förknippas med livet och uppståndelsen (och parar sig därför med äpplet, som är förknippat med syndafallet). Crivelli målade ofta en gurka bredvid bilden av Maria, så det verkar som om gurkan för Crivelli är ett attribut för Jungfru Maria. Guldfinken är en symbol för den kristna själen eller andlighet, som ofta kan ses i händerna på barnet Jesus Kristus. På grund av sin skönhet och mildhet var guldfinken ett vanligt barnspel. Dessutom är ikonografin för denna fågel baserad på legenden om hur guldfinken steg ner och slet en tagg från Jesu Kristi törnekrona på vägen till Golgata, varefter Frälsarens panna färgades med blod, det vill säga guldfink är också en symbol för passionen. Musslan i skalet i barnets hand är en referens till temat för Kristi inkarnation i Marias sköte.

En korp som sitter på ett torrt träd symboliserar landet, som var öde före Kristi ankomst. Madonnans ceremoniella dräkter indikerar att hon är himlens drottning. Madonnan rörde vid barnets fot - denna ikonografiska detalj var vanlig på 1000-1100-talen i den österländska traditionen. På bilden framträder ett landskap som bakgrund, målat noggrant och subtilt.